现在我们就要进行进一步的处理，在亮面加上高光和一些中间色，因为物体的每一个区域距离光源的距离是不一样的，所以会行成高光和中间色的区域，以衬布为例子，我们可以降低底色的明度来刻画中间色，然后加一些群青、土黄和白色来提亮高光区。然后再处理反光区域，用投影的底色加上一点土黄画出反光区，这样衬布就有了四种明度的变化了。然后我们就可以开始刻画每一处的细节了。

第六步，调整纯度和边缘来强调画面

这一步主要是围绕视觉中心来刻画，我们要利用我们的观察习惯和颜色特性来突出我们想要表达的视觉中心。从我们构图就可以看出，我们在画面的右上角利用衬布设计了一个视觉入口，我们的视线会随着衬布进入画面并转移到画面中心，为了加强这个设计的作用，我们用以干净的镉橙画在布料的亮部，纯度较高的镉橙具有很高视觉吸引力，这个可以很好的加强我们的构图设计。为了突出主体，我们还需要注意轮廓的刻画，根据我们的视觉规律，具有清晰轮廓的物体会更加吸引我们的视线，所以我们需要把蓝色罐头的轮廓处理的干净利落一点，同样我们需要把罐头右边桌面的条纹轮廓调整的模糊一点，形成对比。

第七步，整体调整。这一步主要统一调整，要多观察局部和整体的关系。仔细观察色块之间的对比关系，一切都要围绕着视觉中心展开，弱化一些不必要是细节，突出中心的对比，让我们的视觉会被吸引并停留在视觉中心。

看完了这一套完整的绘画流程，有没有立即的想拿起画笔试一试呢？可能有些人会说，艺术的个性的，这样程式化的学习是不是就失去了艺术的趣味。这种想法是不恰当的，欣赏一幅画和动手画一幅画是两回事，动过手的朋友就会知道，具象化的绘画要掌握很多美术理论和技法才可以画出好的形象，而这个过程的学习是略显枯燥的，而程式化的学习能够帮助我们很快的画出完成的作品，一幅完成度很高的作品会给我带来不错的成就感，让我们保持继续学习的动力。所以，这样细致完整的流程对我们初学者的帮助的巨大的，反复的练习可以让我们很快的入门，然后就能对付大多数的场面了。