学画画非常重要的一个方法是临摹，这是因为对零基础的同学来讲，很多知识点需要通过这一途径来掌握，以累积的方式不断提升自我，需要说明的一点是临摹并非抄袭，二者并不能画上等号，借鉴本就是一个再创造的过程，所以在学习时可以多临摹一些优秀的作品来提升绘画技法。那么如何才能从临摹当中汲取到有用的东西，是需要进行思考的。首先在进行作品选择上可以根据每个人的不同需求来安排，难度从简单开始，尽量避免选择超过自身能力以外的内容，这样会大大降低学习效率，效果适得其反，要有针对性的选取，既是自身能够驾驭，同时对象质量又不错，这样我们才能达到有效的训练目的。

选择好之后接下来就进入了草图阶段，这一步是造型的开始，草图可以行之有效的将问题展现出来，也是最直观的表达形式，也利于修改，通过草图搭建起初始的形态特征，不需要画出细节，只解决好构图，形的轮廓和比例即可，并为下一步的深入刻画作好铺垫，需要提醒的是，往往在这种情形下，有时候会陷入细节性的节点，从而降低了步骤的流畅性，要特别注意。

在临摹初期容易出现的情况就是不加思考的进行绘画，这和复制没有区别，画完之后也不知所以然，因此在临摹时需要进行发散性思考，了解为什么要这样画，使用了哪些技法，构图的巧妙之处在于哪里，这些非常重要，养成这种习惯会对积累带来不错的效果，在具备了这样的意识之后，对于每次的练习进行分门别类，逐一进行归纳，分析背后的优缺点等等，这会为后期的创作打下坚实的基础。

临摹是创作的敲门砖，当具备相应的手绘能力，同时头脑内已经存储了一定的素材时，即可逐步进行尝试性的创作，创作也并非凭空想象，也需要查找素材，这个过程和之前的临摹性质有相同之处，只不过个人的风格特征会显得更加突出。初学者以大量临摹作为前期的学习方向，能够建立起一定的绘画感知度，同时也是影响自身后续发展的一个重要路径，不管已经到了哪个阶段，多看和多临摹优秀作品的确是提高自身的捷径，随着艺术更加多元化的发展趋势，在这种背景下衍生出来的产物也更加丰富多彩，使得我们的学习能够事半功倍。