水彩画水分的控制与时间的把握,关系密切又相互制约。画面上的水分会随着时间的推移越来越干,水分制约着在什么时间着色,而对着色时间的把握又调节着笔上水分的多少,也影响着画面水色产生的效果。水彩画面色彩的流动、渗化、沉淀、洗涤、湿刮等效果,无不与画面颜色的干湿程度、水分的多少以及时间的把握联系密切。因此,在水彩风景写生中,要根据气候、气温、景物虚实及画面干湿程度等因素,不断实践、探索和总结,水分的控制与时间的把握、色彩的运用才能自如。

水分与时间是互相联系、不可分割的,水分的多少影响着色时间的快慢,着色时间的快慢又关系到用水的多少。一般来讲,用水量大的部分,衔接、重叠颜色应放慢,作画时间可稍长用水量小的部分,衔接重叠颜色要加快,作画时间应缩短。但也有例外,表现那些模糊虚幻效果的对象时,用水量虽大,衔接、重叠颜色也不宜过慢,表现那些需要鲜明笔触、具体刻画的对象时,用水量虽小,衔接、重叠颜色也不能太快。水分的多少从时间上看是相对的,由于时间的推移,水分在纸面上不断地蒸发后会越来越少,如果我们对时间掌握得当,在水少的部分迅速着色,也能产生湿润虚远的效果。因此,在着色过程中,一定要注意两者的互相照应。水分的多少和时间长短均是相对而言,在作画实践中,绝不能生搬硬套,一切都应根据对象的实际情况来决定,只有反复实践,不断研究,注意总结,才能掌握其规律并灵活运用。

水彩画面润泽、流畅、轻快、丰富的色彩效果,不仅仅是依靠颜色之间的调配,更重要的是在用水调色时,能否熟练地把握和运用好水分。

对于同一种颜料来说,水多时,色彩则稀、淡、亮薄、轻、虚;而水少时,色彩则浓、深、暗、厚、重、实由此可见,水的运用直接影响到颜色在画面上的效果。许多初学者对水彩画的特性认识不足,往往缺少用水经验而难以控制画面全局:要么用水太多,水色蔓延,难以把控表现对象;要么用水太少,失去了色彩的透明感使画面显得干枯生硬。实践证明,初学者开始临摹一定数量的作品,对掌握水分的运用是非常必要的。

在水彩作画过程中,由于着色的先后不同,随着时间的推移,纸面上的水、色在不停地渗化,水分也在不停地蒸发着,因而,画面各部分的干湿程度不同,渗化程度不同,效果也会不同。在着色过程中,就必须充分估计随着时间的推移,画面各部分的变化状况,然后根据表现对象的要求,调配出准确的色彩,安排着色顺序掌握好着色时间并采取一定的技法,这样,才能准确生动地表现对象。

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