色彩作为绘画创作中画家表达色彩情感和意境的载体,同时作为绘画过程中最基本的表现手段和最重要的绘画语言,在设计创作中扮演着不可或缺的角色。色彩按其类别可大致分为绘画色彩、色彩映像、色彩构成三个部分。

绘画色彩
绘画是一门表现性和综合性很强的艺术门类,最早是用来记录人类活动的手段之一。起初对于画家而言,绘画是利用色彩的原理对客观事物进行时间.空间、理念和情感上的描绘手段,通过对景物、静物以及人物的外在特征进行仔细的思考和研究,最后利用生动、形象的色彩,绘画出色彩丰富、造型美观、富有视觉艺术的作品。
随着社会的发展和社会经验的不断积累,人类在精神层面有了更加独立和迫切的需求，许多画家也逐渐开始追求更为复杂的色彩表达形式,用于表现更为极致的精神世界。这样,就促进了许多印象派作品的出现,同时也出现了许多优秀的印象派绘画大师，他们的绘画作品具有很高的艺术价值和观赏价值,其中较有代表性的有蒙克的《呐喊》，梵高的《向日葵》和《星空》,这些优秀的绘画作品都值得我们仔细品味。
从这些绘画作品中可以看出绘画色彩不仅要研究物体在光线照射下所呈现的丰富色调,也要充分表达绘画者情感和精神的感悟,同时这些绘画作品又赋予了画面鲜明的色调旋律,实现了美学价值。

色彩映像
正如每个人都拥有自己的个性样,色彩也有其典型、独立的个性。当我们面对任何一种颜色时,潜意识都会对这种色彩进行理想的定位,并随之产生一种心理反应而这种由色彩带给人的心理反应其影响往往是非常复杂多变的。通常我们称这些独特的色彩现象为色彩映像反应或色彩的心理反应色彩带来的映像反应,不仅是图像构成的主要元素,同样也是影响人们心理感受的最直接表现。灵活掌握色彩的映像配色可以唤起人们心底的某种印象,因此色彩的映像在人们日常生活或设计中都显得格外重要。

色彩构成
色彩构成这一概念最初于德国包豪斯设计学院色彩基础课程及其教学体系基础上延展而来,后来传入我国被各大艺术学院所借鉴和采用。
我们常说的色彩构成并非存在于自然之中,它是在绘画色彩与装饰色彩的基础上,对色彩的一种理性提炼,即色彩的相互作用。其中构成是指将两种或两种以上的图形元素,按照一定的原则,重新组合成新的图形元素:而将两种或两种以上的色彩用科学分析的方法,按照不同的目的性,把复杂的色彩现象还原为基本要素,并将色彩按照一定的规律进行重新组合、搭配,再创造出新的色彩效果的过程,称为色彩构成。
色彩构成与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,它是艺术设计的基础理论之一,其色彩不能脱离空间、位置、面积、形体、肌理等而独立存在,它并不重视色彩的具象经验,而是以几何图形的形式将色彩作为基本形态展现。要揭示色彩的本来面目,色彩构成的学习尤为重要。只有了解色彩的科学构成,才能发挥色彩自由体现的价值,总结出宝贵的色彩经验。

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