不同于传统的绘画色彩,设计色彩在研究色彩的过程中,更注重研究物体固有色的对比,包括色彩间的协调、组合和色调的变化等问题。而在色彩的运用上,与写生色彩存在着很大的区别,较之写真色彩,设计色彩更注重色彩的单纯性和色域对比,具有更强的主观性。

设计色彩的基本原理
在色彩的设计过程中,首先,要真实、具体地反映物象的色彩面貌,彻底了解色彩的实际含义,也就是所谓的色彩真实性;其次,设计色彩在画面效果上需具有适应时代特点的文化内涵,利用色彩搭配的各种原理,使画面美观、大方符合大众的审美情趣,即色彩设计的审美性;最后,设计色彩同时也应具有突出的专业特点和功能的实用性。除获取自然界与生活中的色彩精髓来丰富画面以外,还应有组织、有取舍地对色彩进行重组和扩展。掌握设计色彩的这三个基本原理,有助于我们对设计色彩的相关知识有更加深入的了解和认知。

设计色彩的意义
对于从事色彩工作的设计者和艺术家来说,了解设计色彩的意义显得尤其重要。
我们深知,生活中大多数领域正是由于有了设计色彩的参与和广泛传播,才大大加快了商品的流通速度,比如饮食、服饰、娱乐、建筑等行业。也是因为色彩的参与使我们的生活变得更加有趣,同时也刺激了社会经济的发展。与此时,由于设计色彩具有严格的符号辨识特征,借助这一特点,将设计色彩运用到交通、银行、军事、医疗等领域,可起到严格规范人类行为的作用,使社会变得更有秩序更有安全感。如下图所示为交通系统中的色彩运用。第二图所示为银行标识中的色彩运用。这些色彩在引起人们注意的同时,其强烈的色彩冲击效果既便于识别又能规范人们的行为。

设计色彩的表现
设计色彩的表现重在对色彩规律的把握,从感性的绘画色彩角度来讲,结合色彩知识与绘画技巧准确地对事物进行描绘,同时把握色彩间的对比与协调关系、把握色彩的递进与冷暖关系,以达到色彩与设计相适应的画面表现效果。如下图所示为色彩的综合表现,利用冷暖色调面积的对比以及几何图形的运用,得到视觉冲击力极强的画面效果。

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