象征素描所谓形准与否，只有当其具象画法与视觉法综合运用时，才涉及形准的问题。对物体的视觉印象完全不同于我们脑海中所想象该物体的概念，我们之所以画不好素描，完全是因为脑海中固有的概念，或者是对事物固有的定义，干扰的结果。

有些固有观念妨碍我们通过视觉的途径去观察物体本来的形状。事实上，对物体的固有观念往往使我们注意到的物体的语义，而不是其形体。当我们看到一双鞋时，立刻想象到鞋的概念化形象，而影响我们去观察摆在面前的鞋的形状。画出来的素描往往是我们大脑中已存在的，而非我们当时所感知的。
把物体做概念化的处理，简直是根深蒂固的做法，即使那些多年画素描的人，也会异常惊讶的发现，原来自己一直像在史前洞穴里的原始人一样画着素描，概念化的素描，并不是不能理解，而只是不能用它来观察。问题在于我们没有观察好，而在于没有画好我们所观察的东西，我们画的只是所思所想而已，顺带说一句，与我们习惯的想法相反，我们往往并没有去想我们所看到的东西，而是想一些与我们看到的无关的东西。

在这个意义上，素描中的缺陷是观念上的缺陷，我们的经验误导了我们，当我们凭直觉作画时，往往把视域内的对象进行象征化处理，而不是去描绘它，结果很难令人满意。如果我们观察时，眼睛摄入的是一双陌生的手的形状，脑海却想做手的概念，一个有5根指头的形体，四根指头向同一方向深处，而拇指只有另一个方向深处。此时画手，就会平行的画出4条线，再画出一条线与4条线垂直。眼睛看到的手很独特，而大脑记录的手很平常，只是一个概念化的符号，以此画出的素描大多概念化，画家本人也感到所画之物与所见之物没有多少相似之处。

用概念化方法，无论是写生，还是做素描，都是把固有的经验模式塞进具体的对象之中，这是造成画不准的内在原因。人本身也一直处于成长，衰老，变化过程当中，他所经历的一切同样经历做演变的过程变化之中的变化，一切都是不稳定的流动的。要想找到一种固定不变的模式，永远一直恒定状态是不可能的，素描中显示出的缺陷，正是由于不愿变化而造成的，我们不应，因为给一个物体一个名称，而固化对它的体验，也不能以他名称去控制他，了解他，阐明他。对物体的具体体验，绝不是我们所想象的，奇怪的是，既然越是僵化的东西，就越是缺乏生机，为什么我们总期待一成不变的东西呢？

概念画素描方式，还可能是一种不当的方法，多数人总是急于把轮廓画准。概念化画法的弱点是它只能描绘已确定的，清楚的部位，但是，在我们对物体的具体感受中，那些模糊部位也同样重要。既然要画出模糊不清的效果，实际上是很困难的，因为它采用的是另一种方法，画不清楚是因为画的人并不明白，为什么是不清楚呢？前面已经提到过物体的边缘，边线是极其模糊的，而概念化的画法，却是以身影清晰的线条代替了画面的模糊。
对于任何想把看倒的对象画下来的人来说，概念化画法无疑是一种不用动脑筋的方法。对眼见之物，无所用心使人们又回到了洞穴人或卡通画家的绘画方式，概念画法。