西方水彩画传入我国并得以真正发展仅有百余年的历史。早在16世纪末期,意大利传教士利玛窦来中国时就带来了一些水彩画的复制品,一些西方画家来中国也常常以水彩为工具作画。我国早期的水彩画,在以徐泳青、李叔同、李铁夫、颜文樑张眉逊、潘思同、关广志、李剑晨、阳太阳、古元、哈定、吴冠中、宗其香、萧淑芳、王肇民等为代表的老一辈画家的倡导和努力下,在国内的普及、教育等方面得到了长足的发展。一个世纪以来,经过几代中国水彩画家的不懈探索和实践,中国当代水彩艺术已经形成了具有东方意味的水彩风格,展现着自己独特的风貌和灵动的生机与非凡的生命力。它作为色彩基础练习的一门学科受到美术爱好者的欢迎,而风景画作为水彩艺术表现的一个主要内容更是得到了无数美术爱好者的青睐。

展望中国画坛,水彩画是发展最快、最让美术爱好者着迷与心动的画种,也是充满潜力和魅加无穷的画种。

水彩颜色的色感、明度和层次关系,一是依靠纸张的白色来体现,二是借助于水这种极其活跃的透明流体,形成各种层次、韵味与透明的色感,赋予它生命与灵魂。水和颜色在画面上的混合、流淌、渗化形成自然交融、润泽柔和、洗练薄透的色彩效果以及独特的色彩沉淀与水迹肌理,可展现出水彩画面纯净、滋润、亮丽、明快的色彩美。

水是生命之源,更是水彩画的灵性所在,“水味”是由水所产生的水彩画区别于其他画种的本质特征之一。水彩颜色的调和、干湿、衔接及强弱都要依靠水才能达到最佳效果,水与色在纸面上的流动、渗化、交融、扩散,产生了水色的变幻与节奏、韵味与美感,无不展现出“水味”的独特魅力。“水味”体现了水彩艺术飘逸流畅、滋润淋漓空灵隽永的诗意美。

水和色在纸面上以喷、滴、弹、冲、吸、流、渗等形式,催生了画面变幻莫测的技法趣味,刮画、撒盐、洗涤、擦拭、打磨、沾印、做底、涂蜡、涂留白液、溅油等技法中多种辅助工具和材料的综合介入,极大地增强了水彩画独特丰富的艺术表现力,更使画面产生了不同凡响的生动性、趣味性与技艺美。

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