构成是含义的基石。

看见然后理解，最终选择哪一种构成要素对于设计传播为最佳，这是引发理解的最基本方法。设计师将构成发展成为一种相关信息，不仅是与图像中造型和含义的感知相关，更与造型在构成空间中的互动关系紧密联系。

造型与空间是怎样的互动关系？

造型与空间或图案与基底之间是相互补充、相互依赖的。空间之所以被赋予空间的含义，是因为空间里出现了造型，无论这个造型多么的简单，空间都会被造型打破产生新的空间，即造型周围的区域。我们不能说这些区域是“空的”或是“剩余的”，它们也是构成中表达次序感和统一感的重要部分。想要通过设计作品传递信息，处理造型与空间的关系是第一步，继而观众才能理解图形或正文的内容。

那有哪些造型元素呢？这包含平面构成中常提到的点、线、面、几何图形、有机图形、表面活动——肌理等等。

这里我们不再介绍，而将重点放在造型应如何打破空间，形成恰当的构成设计。

造型对空间的打破形成正负空间的转换关系，大体上可以表现为静态效果或者动态效果。若干图形相互间按照相同的空间间隔布置可产生静态的相互作用；若改变这些图形元素之间的间隔、或图形元素与版面边缘间的间隔将产生动态的构图。

设计师在设计之初必须考虑版面布局的两种方案——对称与不对称。

对称本质上具有静态的特征。在对称状态下，造型以版面的中心轴（包含水平、垂直和斜线方向）为轴线形成位置对应。可以通过轴线反射的镜子式对称，即两侧对称；也可以是通过轴线形成方向反转对称，即旋转对称。

在不对称的状态下，轴线与造型外轮廓的关系并非对应一条单一的轴线，即在一般情况下，版面上的多个空间或造型外轮廓无一以直接形式或以单一重复形式形成相互对应。

无论是对称或不对称的构图，我们都应在正元素和负空间之间建立清晰的比例关系:三分法、数学式逻辑（奇数比、斐波那契数列等）、黄金分割法。

大致了解造型与空间的关系后，形成的构成还应注意以动态的形式呈现内容，果断控制造型元素之间的关系是有效进行视觉传达的基础。首先构成的对比，对于一个成功的构图是极为重要的。好的构图能在对抗的视觉状态中传递活力，且能确保观者在面对设计师制造的各种视觉冲突中保持兴趣。设计师整合一个版面空间的对比关系可以有数百种方法，从造型对比（线与面的的对比）到布局对比（以几何形式对元素排列和随意布局元素的对比），大小对比，间隔的疏密对比，明暗对比等等。

在此之外，构图综合方方面面后，还应让观众追随设计师的思路，也就是作品的层次。面对一件作品观众能够迅速对素材进行分类，并确定哪一个元素最为重要。设计师应帮助观众发现这个元素，即主要层次。设计师应安排每个元素组或层次必须与次级别的元素组或层次相脱离。

最后，构成中应增强其同一性。作品中的不同构成关系不是复杂还是简单，都必须彼此呼应；要达到这样的效果，设计师必须强调部分与整体的关系，并使之贯穿与整个作品中，甚至贯穿与元素之间以及对比关系中。

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