对美术稍微了解的朋友都知道印象派的两位大师，一位是梵高，一位是莫奈。梵高擅长用浓烈的色彩表现内心情绪，是个内心戏十足的小疯子。而莫奈，则极其擅长光与影，名副其实的光影色大师。

十九世纪六十年代，许多艺术家们开始对学院派所推崇的古典主义绘画产生了厌倦和反叛，一来学院派画风千篇一律，缺失自我思想，绘画性不足。二来自于摄影技术高度发达的冲击里。于是，在马奈的引领之下，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等人，开辟了现实主义风格，提倡户外写生。但是，与学院派的室内绘画不同，户外写生的光影变化太快，画家们没办法长时间的细细描绘。于是，他们只能用心和直觉记住当时当地的某种景色，然后在心中产生当时当地景色的“印象”，这就成了印象派的核心理念。当然对印象派的促进，还有一件很重要的事，那就是管装颜料的生产，让油画可以方便携带了。

虽然印象派的创始人是马奈，但集大成者却是莫奈。他的画作有两个最重要的特色，一是改变了阴影和轮廓线的画法，没有明确的阴影，没有突显或平涂式的轮廓线，二是极致细腻的色彩运用。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中表达瞬间的景色印象，实验色彩与光最完美的结合，可谓将光与影表现到了极致。

《印象·日出》

1872年，莫奈在勒阿弗尔港口画下他早年最出名的一幅写生。一名新闻记者讽刺莫奈的画是”对美与真实的否定，只能给人一种印象”。虽然是讽刺，但莫奈却如得瑰宝，为这幅画起名——《日出·印象》。海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，船的桅杆指向天空……整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象，太阳隐在薄雾中，却是整幅画面中唯一的暖色调，橙色与群青，从对抗到交融，通过视线错觉表现了光晕。这正是日出的瞬间，瞬间的印象。莫奈对光色的专注远远超越物体本身的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。

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