设计师在完成手绘部分的线稿阶段后，接下来就是配色方面的工作了，配色会使得设计作品更加赋有美观性和视觉识别性，这是源于人们对美有更高的追求，配色是应用设计学，其中包含了艺术家们在配色过程中根据画面的主题思想来进行组合，长时间在这方面的经验积累，同时还包含人们对于色彩识别的舒适度，所建立起来的配色体系与规律，因此我们在了解配色时，应该对其的理论性进行学习和掌握，而并非依靠个人的色感和喜好，合理运用前人所积累的经验会对作品起到非常大的提升。

在配色当中有个非常重要的体系是套色配色，要了解什么是套色，它又包含了哪些重要的属性特征，还有它是怎样应用表现，这些非常重要，就属性来讲有两个比较重要的依据：首先要知道色彩四属性，首当其中的就是色相，在学习色彩之前，对色彩的认识也是从它开始，色相即指红橙黄绿绿蓝紫，黑白灰属于无色相，因此不在这个范围之内，其次是色调的性质，色调是明度和纯度的结合，可分为纯色，明色，暗色等若干组成形式，既然有明度以及纯度的变化，那么套色概念就应运而生了，每一种色相，都会以深浅和纯度来进行演变和组合。

在实际配色中，套色的应用范围非常广泛，这是人们对于稳定的事物更加容易产生好感，套色以其单一的色相为根源，进行色调上的丰富变化，来赋予作品新的维度。通常情况下，艺术家们在使用色彩时，可以选择的色相非常多，色相越多，画面表现越加丰富，这也是人们对于配色的基本认识，如果让你只选择一种色相，需要在明度和纯度上作文章，此时就需要进行思考了，但就配色的稳定性来讲，套色配色无疑是首选，原因在于对初学者来讲，色相的选择可能会更多，有时候全部都会用上，但最后会导致过于缭乱而失去画面感，可以说，套色能够解决初学者配色的方向感。

套色的使用方法有很多种，首先我们需要确定画面的整体色调效果，比如是以暗色来定调，还是以亮色来定调，确定好之后，接下来就可以开始搭配了，这里举一个简单的例子，60%至70%以亮色调为主，30%至20%以其相近的色调为辅，最后10%用反差最大的色调来布局画面的变化点。当然，比例并不固定，但是根源性不变，需要我们通过不断的练习来积累，才能搭配出更加和谐的色彩。