在上一篇文章中讲述了美术核心三项基本原则之一的坚持科学性部分，本次的文章中，根据前面所分解的内容继续做最后的深化，依旧是概念结合我在教学过程中运用的方式以及学生最终呈现的优秀作品进行剖析解读。（美术知识技能在实践中的作用和呈现几篇文章中所提及的概念部分因为涉及较为专业内容，摘取百度或事书籍。）

“中国学生发展核心素养” 共分为6大素养，以及三大原则：

文化基础：文化是人存在的根和魂。综合表现为：人文底蕴、科学精神。

自主发展：自主性是人作为主体的根本属性。综合表现为：学会学习、健康生活。

社会参与：社会性是人的本质属性。综合表现为：责任担当、实践创新。

基本原则：第一，坚持科学性。第二，注重时代性。第三，强化民族性。

今天的文章内容是关于基本三项原则的部分，是我们本次文章中需要展开解析以及附加案例的内容。

我认为三项基本原则中更多是对老师的教学的基本要求。首先是坚持科学性，今天说下其次：注重时代性（下）。在上一篇的内容里对于大时代的背景以及对当代美术教育如何迎上时代潮流进行教学的部分内容，今天还是结合学生的情况进行案列的分析以及后续的总结。

昨天因为画室停电，缓了十多分钟才来电，就和学生家长闲聊。因为不清楚现在学校的教学形式，聊了之后，才觉得自己教学内容还是不够有深度，无论是基础知识面还是说形式感。随着科技的进步，学校的基础课程的改革和实施具有一定的时代性，比如：小学3年级就开始接触编程、建模，包括美术教学也是运用更多的媒体技术。我想我自己开始接触建模是在我上大学的时候：MAYA、3DS Max。时代和技术的更新速度，使得我更加需要提升自我的基础教学素养，才可以给学生带来更多的优秀教学内容。

在互联网时代，学习变得简单并且呈现多样化了，课堂中我们可以引进世界各地优秀的美术创作，提升学生的全球意识。大学内已经开设了新媒体方向的设计院系，艺术和科学的交相辉映，也意味着出现富有创新性和挑战性的艺术。

因为自己大学是学习的动漫媒体方向，其实在一定程度上，自己也接触了不少媒体教学，现在的课程中，会有意识把大学所接触的课程转授给学生。因为目前画室条件有限，关于新媒体艺术的课程，只有转化后进行教授。这个过程仍旧会培养学生自己学会理解、汲取和创造数字素养的技能。主题发送后，要求学生根据自己喜好进行图片的搜集和相应所需内容的提取，其中包含摄影、CG绘画、3D软件建立模型、动画分镜、电影镜头解读和创作等等。

这样的课程案列，就是在画室设备并不齐全的情况下也可以进行的。播放小型的短片，根据内容，把每一张电影图，进行小格子的分镜处理，或是作为单幅插画来进行构图色彩借鉴绘画等。其实新媒体艺术课程没有指定的技术或者技巧。大学里，我的课程组成的内容，也不是只有上机操作，还有：夸张变形想象课、无实物表演课、分镜课程、GIF动图课、小电影制作课、DV摄影课等等… …课程内容丰富，充满更多可能性和想象的空间。借助新媒体的运用，很多创作的的想法，可以借助技术力量得以实现。

除开上课的时间，我经常创作，以前喜欢手稿，但是会比较消耗时间和画材（尤其是大画，反复调整，始终没有预想的效果），后面上了大学之后，接触到了数位板，我就会上网搜集很多的创作元素以及自己的手稿，在PS进行合成，调整，形成最后我想要达到的效果。通过技术和新媒体的力量，在一定程度上，可以加快创作的欲望和激情。这也是这段时间，在制作课程设计的时候，思考如何在条件并不具备最佳的情况下，给我的孩子们带来更佳的创作热情和思路。

当然，随着科技进步，时代更迭，我们面临的事物越来越多，需要解决的一些社会问题也是接踵而至。

我侄子的学校，从今年开学，就要求每一周带上自己家产生的纸壳、易拉罐、塑料瓶等废旧物品。有部分班级，将废旧物重新组装定义，设置“变旧为新”美术教学课题，将其通过改造成为新的环创作品，增添校园美景；或者通过变卖形式换取新的“项目基金”。无论是哪一种方式，都希望学生可以关注到生活小细节，灵活运用思维，激发创意，自行寻找各类问题的解决方式，在未来职场上或是生活中，也可以得到运用。

“变旧为新”的课题，贯穿所有的课题，内容不仅仅限制于废旧纸壳的改造，包括家中废旧的服装：可以通过重新设计，将废旧的服装改造为具有独特设计又潮流时尚的新衣、也可以将其局部作为画面中的一部分，作为综合材料的使用、又或者是更新成为新式拖把等等。这种类型课题的学习，有助于帮助学生发现问题、自主搜集相关资料、找寻问题解决方案、寻求团队合作，这个过程中，可以激发学生在过程中寻找事物之间的联系，探索很多平日未能发现的新功能或是“新兴生命”。这个过程不仅发展了美术知识和技能，形成解决问题的思维习惯，还可以增强团队协作与沟通交流的能力。

最近的课后练习中，我会布置一些作业，内容很简单：就是让他们去和家人逛超市的时候，注意下货柜上摆放的相关商品，并且注意其造型和颜色的搭配。这个作业的任务就是让学生在绘画的过程中，能够自觉的和生活的相关场景事物做一个衔接联想。美术的学习来源于生活，而美术学习最终也是用之于生活。

总之，在美术学习过程中，学生在看到相关的绘画，愿意启动自己的想法去探索研究，并与自己的伙伴组成小组，利用好各类新兴的多媒体平台进行合作探索，口头表达自己的创作思路，写出自己的创作历程，策划展现方式，布置自己的创作成果，这都是一系列的相关形式。让学生在美术学习过程中，不仅敢于肯定自己，也学会欣赏他人的作品，积极阳光，提升学生自主交流性。

这样的案例，在我大学课程里体现淋漓尽致。比如DV摄影课，就需要写脚本，做构思，找寻搭档—负责剪辑的、负责成片渲染、负责服装道具租赁的等等，就是一个大团体的合作项目，都需要去做沟通和展示。所以，美术的学习过程中，学生可以从中获得对应的适应能力、自我导向性、社交以及跨文化的交流能力、高效的工作能力、责任感与领导能力。这也是大数据时代美术教育创新发展的重要体现，也是我们为之努力的前进方向。

http：//www.xuexicn.com/