古埃及人喜欢画食物和静物,并以此作为他们献给神的祭品。古希腊和古罗马艺术家在花瓶器皿上绘制物体,在壁画镶嵌画中描绘静物。在十六七世纪的弗兰德斯和荷兰,静物画是一种寓言式的陈述,它们被称为虚空派艺术,内容是一些逼真的形象,例如头骨蜡烛、沙漏和腐烂的水果。这些象征性的隐喻,对观众暗示着:死亡是永远存在的。在19世纪,诸如塞尚、凡·高等些艺术家也观察描绘静物,但他们只是把静物看作是一系列相关的形状和造型——这一代艺术家追求的是绘画的形式语言和美感。塞尚创建了复杂的构成,一般是水果、碗、容器和石膏模型。他的构成集中在了缩放和空间上。

莫兰迪也把静物看成是纯粹的结构。用极简的色彩表现出一种克制和沉思。他选择描绘不起眼的、极为平常的形体,并为这些物体进行精确的定位。他用这种方式安排它们,创造出一种宁静单纯的感觉。沃尔夫冈·蒂尔曼的静物照片则进一步发展了这种单纯,还原了莫兰迪作品的品质。他同样选择描绘平庸和日常的形体,把精力集中在了物体和物体之间的关系上。
在这项工作中,我们要把精力集中在形体的单纯感上。由你来安排静物,可以用厨房器具、家居摆件或其他任何东西,只要你对它们有感觉,想把它们摆放在一起即可。

找一些不起眼的日常物品把它们摆放在桌子上,做成一组静物——它们并不需要显得多么有趣或美观。逐一观察物体,分析物体和物体之间的关系。把它们放在桌子上、架子上或窗台上。考虑物体之间的空间和物体周围空间的关系。
现在,想一想光源的照射方向,考虑投射在每个物体上的阴影在哪里。你的静物沐浴在阳光里了吗?它有更加柔和的光线吗?
仔细观察这个静物的色调、形状和体积感。当你摆放静物并乐在其中时,就开始画吧。记住要营造出种气氛和对比,用色彩和调子使背景和前景区域变暗,将物体更进一步烘托出来。

选不同的视角,画一些静物画(俯视或仰视)。可以是有强烈阴影的,也可以是有柔和阴影或叠加色彩的。在绘画过程中要注意物体的亮部、暗部,最重要的是物体的形体,在处理好以上要素后,你还需要想一想,如何表现出这幅画面的调子,其中特别要刻画好投影和阴影部分,因为它们能塑造出物体的结构和体积。尝试用不同的绘画工具进行描绘,以创作不一样的画面效果和氛围。

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