这是最后一个线索，也是最美丽的线索。从15世纪到19世纪，随着时代的进步，物质的富足，艺术家的思想不断的进步和自由，绘画技法也相应革新，今天都梳理发现，他们是相辅相成，环环相扣的传承关系，构成了古典油画最辉煌的篇章。

首先奉上一张自己整理的画家的“生死薄”，从该表中我们也能大致了解，谁是谁的老师，谁影响着谁。不过令人惋惜的是拉斐尔和卡拉瓦乔这两位超级重要的画家仅活不到40岁。

下面我们一一了解画家的作品是怎样传承和发展的。

首先第一位杨凡.艾克 他是第一个使用调和油的画家，算是油画之父，不过他的作品人物在现在人看来比较呆板。不过放在当时算是独树一帜了。

然后是文艺复兴三杰，他们把明暗法，解剖学探索到了极致，成为后世古典主义绘画的典范。

第三位是意大利威尼斯画派的提香，虽然提香在我们看来，名气比达芬奇、拉斐尔小，但是提香对色彩和造型、笔触的研究把油画推进到了全新的领域，地位绝对可以和文艺复兴三杰媲美。因为他是第一个采取直接画法的人，而且他的色彩更是影响至我们的美术学习最大的特点就是冷暖色的运用。对比他的画和达芬奇的《蒙娜丽莎》，人物的暗部有微微发青绿的冷色，而《蒙娜丽莎》的暗部依旧是固有色加深的形式。所以这就是提香的伟大之处。

文艺复兴时期的艺术家更多的是画宗教画，画中出现了饱和度较高，面积较大的红色和蓝色，这两个颜色是具有象征意义的，红色代表天主的圣爱，蓝色代表天主的真理。

到了17世纪，第一位艺术家叫卡拉瓦乔，他运用了强烈的明暗对比手法，在深色背景上作画，强调光感，创造了光影造型法，及把光作为造型的主要因素。这样史无前例的先例，让他受后世画家所推崇。他的风格开始吸收现实主义，尊重底层人民，把画作中高尚的形象，比如耶稣画成底层人民的样貌。

受他的影响，后面的几位画家风格，大家可以在观展时通过画面都能感受到，比如鲁本斯他的笔下的人物的肉感偏油腻一些，伦勃朗的作品沉稳老练，凡.戴克阴柔温存，委拉斯凯兹把握了核心审美，不偏不倚。一个比一个画的牛，这些大家就自己去慢慢品味了。

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