最早的绘画
翻开世界绘画史我们看到自古以来的艺术家—无论是伟大的《野牛》作者还是长沙马王堆一号汉墓旌幡帛画的描绘者,他们是真正意义上的艺术家。《野牛》中那只受伤野牛的动态、表情被描绘得惟妙惟肖,其作者肯定对野牛做过深入仔细的观察和解剖。而长沙马王堆一号汉墓帛画中精美、阔绰的画面显示了作者高超的艺术表现力。

文艺复兴时期至印象派时期的绘画
20世纪之前的美术史,艺术家留给我们的不同时代的艺术形象大都是与实际可视相似的形象,山川河流、各色人物无不展示着环绕我们周围的可视形象。尤其是意大利文艺复兴时期的画家们—一特别是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,更是完善了真实的概念,他们运用科学观念提高和发展了真实的艺术手法。
达·芬奇认为,绘画是一门科学,“一切真科学都是通过我们感官经验的结果。”达·芬奇的艺术精湛、含蓄和富于理智,他的绘画描绘了物体最初的“真实”。
拉斐尔的艺术以优雅和谐、高度的完美著称于世。他把写实的佛罗伦萨和抒情的安布里亚两大风格糅合在起。西蒙兹曾评价说:“仿佛年轻的希腊精神在他身上复活了一样。”
米开朗基罗的艺术雄伟强劲和充满激动的感情,他十分讲究人物的正确比例和肌肉解剖的准确性,他的绘画处处洋溢着强烈的现实主义因素。

17世纪的绘画样式是巴洛克风格占主导,发源于意大利,以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。
18世纪的绘画呈现出流派众多、风格杂除的繁荣局面,产生了洛可可风格。
19世纪的欧洲绘画出现了新古典主义浪漫主义、现实主义、印象主义等流派写实绘画到了19世纪有了变化,现实主画家古斯塔夫·库尔贝认为:艺术中的想象在乎为一个存在的东西找寻最完整的表现但绝不想象出或创造出这个对象本身。古斯塔夫·库尔贝对视觉真实的片面追求影响了印象主义的表现方法。从文艺复兴到后印象主义从视觉真实转向心灵真实,从客观世界走入主观世界,精神现实开始支配物质现实的过程。

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