所以，当我们在开始构图的时候，要将我们看到的画面放入一个矩形的方框内，这就需要我们对画框的比例有所了解，选择合适比例的画框对我们后面的绘画起着容易忽视却至关重要的作用。下图就是一些我们绘画用到的一些常见比例。

画面中的每个部分都有其独有的动态，而且每个部分之间的动态都会互相影响。

第二步：绘制画面的架构。基础的结构方向线或者流动感会将主要构图的动感练习到画面中。

第三步：绘制画面的抽象大形。这是一个抽象化理解绘画画面的过程，将绘画画面简化成一些基本的图形块面，关注每个块面之间的影响，例如比例、面积、形状、色彩、明暗等等。

一位杰出的纳比派画家丹尼斯说过：请记住，一幅画面，在成为战马、裸女或者一个场面之前，只是颜色在一个基本的表面上根据一定的顺序组合而已。

第四步：绘制画面的主要对象。这一步就是把想表达的主要对象放在合适的位置，例如大树、建筑、人物等等。

第五步：绘制画面的细节。细节就是物体的质感、纹理、光影变化等等。

我们在绘画的时候常常都是从第四步才开始的，一直关注于对绘画主体的细节刻画。而真正要画出具有感染力的画作，我们必须要关注绘画对象和周围环境的联系，对画面有一个预先的组织，才能更好的抓住欣赏者的视觉。

画面的架构

画面是由各种的图形图像组成，这些图形排列行成的韵律感就是画面的架构。我们来分析一些大师的作品，就能很好的体会到架构的作用。

首先我们来看鲁本斯的这幅油画作品《维纳斯和阿多尼斯》。阿多尼斯是希腊神话传说中的美少年，他从树身爆裂中诞生。因为他长相俊美，一天维纳斯驾着天鹅车来到阿多尼斯身边向他求爱。这件事引起了战神阿瑞斯的嫉妒，设计使阿多尼斯在狩猎的时候被野猪咬伤并致死。爱神非常伤心，她怕尸体在灼热的阳光下晒枯，就将尸体化成了一朵火红的秋牡丹，悲伤的爱神每天对着秋牡丹落泪，此举感动了冥王哈迪斯，他允许阿多尼斯每年有六个月的时间回到大地和爱神相会。这幅画描绘的就是阿多尼斯准备去狩猎时和维纳斯分别的场景，一个小天使抱住了阿多尼斯的腿寓意着维纳斯的心情。