在某阶段、某时期，艺术家会自觉自愿地遵从长久形成的一个规范，然后就会渐渐出现经典、楷模、权威。但总是会有那么一些天才会蹦出这些条条款款，以极强的个性跳出规范。19世纪末20世纪初，印象派的先锋们首当其冲，他们有的穷困潦倒一辈子，有的即使作品参选了沙龙也只是落于角落。在我国，最为大家所熟知的便是梵高。今天这里向大家介绍的则是另外一位印象派后期的代表人物——塞尚。

莫奈开启了快速客观记录着大自然美妙的光与色的变化；新印象派将其发展极致，运用着点彩画法去刻画；到印象派后期，梵高等人开始了主观情绪表达之路。塞尚则运用自己对绘画与色彩的理解，对物体体积感的追求和表现为“立体派”启了思路。塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往 “理智地” 或“主观地”观察自然色彩的画家。

他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现结实几何体感，忽略物体质感和造型准确性。强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系，有时为寻求各种关系的和谐而放弃个体独立和真实性。

塞尚是第一位使用双眼作画的艺术家。什么意思呢？我们人类具有双眼视角。我们的一左一右两只眼睛在看同一场景或物体时，获得的并不是完全一样的信息。当我们在进行观察时，我们通过转动身体、伸长或前倾脖子会改变视角。而在这之前，绘画几乎完全被创作成如透过一个静止的单镜头进行观察的样子。他为现代主义艺术打开了大门。

塞尚从两个不同视角画了画面中的水果和罐子。一个是平视，一个是俯视。左边的桌面到罐子可以看出是平视的角度；而画面右边的桌面朝向观众约20度倾斜，已显示更多的水果。如果完全遵循文艺复兴时期的透视法，这些水果将会从桌面滑落到地面上。塞尚呈现的是同一物体不同角度的综合体。对于塞尚来说，整个画面的总体设计要比各个部分的组成更为重要。从多个角度观看物体并进行同一的构图将导致画面的扁平化，塞尚牺牲了三位空间的视觉效果来增加画面所提供的视觉信息量。

塞尚对传统视角的摒弃、致力于画面的总体设计以及双视角的运用将艺术直接引向了立体主义、未来主义、构成主义等现代艺术，因而被称为“现代艺术之父”。

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