形与色的结合

在色彩人物写生的过程中，往往会出现这两种问题，一是过于强调素描关系，把画面刻画的过于细节，把表达对象的结构、明暗，色彩都刻画的很仔细，但是最后的色彩效果却变的很平淡，缺乏色彩的感染力。二是过度的关注色彩的分析，夸张了色彩的变化，忽略了固有色和整体色彩氛围的关系，以至于不能准确的表现自己的真实感受。为了解决这些问题，就要求我们在训练中不仅要主要色彩的训练，还有注重对人物造型的的训练，形与色的结合才是我们要最终解决的问题。

我们来看一组英国表现派画家弗洛伊德的作品，作为英国最伟大的当代画家之一，在二十世纪，抽象主义占领着整个艺术世界，但是他一直坚持表现主义绘画。他的作品结构都准确而有力，他用块面化的方式将人体解构成一个个的块面，夸大了体块的转折，这样做很容易使画面琐碎，但是他用高超的形与色的结合技巧，把画面处理的十分和谐且别具张力，他的画细看之下可能会觉得简单，就是一些凌乱的大笔触，但是当我们整体的观察的时候，就能体会这些块面组合到一起是多么的具有艺术性，每一个块面的存在都是那么的恰当和不可或缺。

我们画画都是最终要反应到画面上的，是有具体的形象来表达的，没有“形似”就谈不上“神似”。所以我们在人物写生训练时，应该首先注重形准，这是我们在素描学习阶段就应该下的苦工，形准后我们就可以追求神似了，再结合色彩的运用，把形与色结合到一起，让我们产生一种精神上的和谐的愉悦的感受，就是好的写生作品了。

形与色可以结合的基础是我们在学习色彩基础理论的时候就知道，每种颜色除了色相、纯度的差别外，还有明度的区别，因为这个区别，我们就可以在起稿阶段用单一的色彩画出形状的结构特征，而在刻画阶段，可以利用色彩的明度关系表达形状的结构特征。这就是形与色的结合之处。

由于色彩人物写生的时候要注重形、色、神的结合，这比素描要复杂的多。所以我们在观察对象的时候，要学会从整体开始观察，产生一个对对象的主观感受，注意观察对象的形态和色彩特征，分析人物的受光情况从而找到头部结构在光照下的转折变化，要抓住主要特征，忽略一些细节。