很多时候，我们去博物馆或者艺术展览的时候，通常看到很多艺术作品总是让人难以费解。就拿绘画来说吧，他们有画方块的，有写数字的，有胡乱涂抹的，总之就一句话：看不懂。

甚而还流传出这样一句说辞“大师在流浪，小丑在殿堂。”

大约是觉得，在画得像与不像这个层面，街头艺术家画得神情到位体态优美，展览馆艺术不知所谓。

于是慢慢的，“艺术”一词反而成了调侃之言。

神态到位但艺术家嗤之以鼻的街头艺术

不知所谓的展览馆艺术

虽然的确有“小丑”登台唱戏之嫌，但到底什么是艺术，什么又是好的艺术？

我们可以大约地回溯一下艺术史。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，你肯定知道他画的是个美女；伦勃朗的《夜巡》，你肯定知道他画的是16个保安射手夜晚巡查的场景；即便到了梵高的《向日葵》，你也大约知道这画的是一束向日葵插在花瓶里；还有莫奈的《睡莲》，虽然近看是一堆乌七八糟的线条，但是远看也总能看清睡莲的形态和神乎其神的光影关系。

但是到了毕加索，他画的《红色扶手椅中的女人》，你就有点怀疑了，这画的是什么鬼东西，至少不是传统审美意义上的美女；以至到了蒙德里安和康定斯基时期，你更是无法辨别他们到底画得是肖像还是风景，亦或是静物，毕竟都是一堆圈圈、线条和色块，完全一脸懵逼。

但是不可否认的，这些人依然站在艺术界的顶点。

他们凭什么站在了艺术界的顶点？

在百度百科对“艺术”及“好的艺术”做出了这样的解释：艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。

所以，你看不懂的，只是因为它不具备大众层面的娱乐性而已，但它确确实实是好的艺术。

这里所谓美学价值，都很好理解，就是传统意义上的“好看”，色彩搭配协调，造型优美，光影曼妙…… 比如大家都能欣赏的《蒙娜丽莎》《夜巡》，甚至《向日葵》和《睡莲》……

但是所谓哲学价值，就有点抽象了。

这个理论讲起来很复杂，先撇开不谈，我们还是回过头来看美术史的发展历程。

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