在上一篇文章中细化了美术核心素养之一的自主发展部分，本次的文章中，根据前面所分解的内容继续深化，依旧是概念结合我在教学过程中运用的方式以及学生最终呈现的优秀作品进行剖析解读。（概念部分因为涉及较为专业内容，摘取百度或事书籍。）

依旧需要回顾下我们在上一篇文章中所说的：“中国学生发展核心素养” 共分为6大素养，以及三大原则：

文化基础：文化是人存在的根和魂。综合表现为：人文底蕴、科学精神。

自主发展：自主性是人作为主体的根本属性。综合表现为：学会学习、健康生活。

社会参与：社会性是人的本质属性。综合表现为：责任担当、实践创新。

基本原则：第一，坚持科学性。第二，注重时代性。第三，强化民族性。

今天的关于社会参与的部分，是我们本次文章中需要展开解析的内容。

三、社会参与

1、责任担当

基础概念：字面上将这个词拆分出两个概念，首先是责任：从字面上理解，责任有两层意思：

第一：对事对他人、对自己、对社会都有应尽的义务。责任义务体现在于公于私之上。

第二：应承担的过失。例如：推卸责任，从实践层面看，责任是一个系统。其次是担当：意思是指承担、担负任务责任等。

而核心素养中具体分了三个小的块面—①社会责任：自尊自律、热心公益和志愿服务、具有团队意识和互助精神、崇尚自由平等、热爱并尊重自然，具有绿色生活方式和可持续发展理念及行动等。（我选择了学生可以完成的部分。）

责任担当是核心素养的重要组成部分,是德育的重要内容，而学校也会根据学生的身心发展特点和规律，进行培养。而画室也是一个小型的集体，一样的需要责任和担当。记得看过一本书，书中列夫托尔斯泰曾说过：“一个人若是没有热情，他将一事无成，而热情的基本点正是责任心。“在绘画的这个过程中，看似简单，其实蕴含的内容极其多。在面对自己喜欢画画这件事上，我们需要给予自己极大的热情和责任心，没有热情，就很容对其失去兴趣和探索的精神，在一件事上所花费的投入与精力就是对自己的一种责任体现。而绘画最浅显的一层责任思考，就是对自己的决定负责。

现在很多的咨询家长，都会说这样一句话：我孩子喜欢画画，所以我想给他找一个班。这个其实就是孩子先做选择，再承担选择责任的第一步，通常我都会为他们的选择设置一堂试听课，把选择的权利交给孩子。第二步，从确定开始学习，他们的责任选择也就开始了。首先他们需要准时准点的参加自己所选择的班次来上课，这是坚持的一种，也是对自己选择的变相的责任承担。在学习过程中，也需要发挥责任担当，一定课程的设立下，要求独立自主的完成自己的课程内容或是课后的小练习，其中包括：自己翻找资料、学会设计构图、主体黑白灰关系以及画面色彩搭配的呈现等等。有时团体课程中，需要的团队意识以及互助的精神等都是学生发展的必备，也是责任担当的多重呈现。

②国家认同：具有国家意识，了解国情历史，认同国民身份，能自觉捍卫国家主权、尊严和利益；具有文化自信，尊重中华民族的优秀文明成果，能传播弘扬中华优秀传统文化和社会主义先进文化等。这个内容在我们很多次的比赛中能够深刻的体现，画面中除了以人为本，为主题、为中心，更融合了当下热门话题，和提倡的内容。从画中进行情感的另一层的升华，来表达对祖国的热爱之情。

③国际理解：具有全球意识和开放的心态，了解人类文明进程和世界发展动态；能尊重世界多元文化的多样性和差异性，积极参与跨文化交流；关注人类面临的全球性挑战，理解人类命运共同体的内涵与价值等。这个方面的课程内容通常体现在，国际话题的主体作品，让学生在绘画资料过程的收集中、构思上能够引发一定的共鸣，从而理解人类命运共同体的真正含义。

2、实践创新

基础概念：创新实践就是在传统思维的基础上运用各种技法进行创新，可以创新方法，在生活中去实践。

核心素养中进一步说明实践创新。主要是学生在日常活动、问题解决、适应挑战等方面所形成的实践能力、创新意识和行为表现。具体包括劳动意识、问题解决、技术应用等基本要点。而绘画中能够充分体现这项内容。相同的分为3个部分来进行细致的阐述。

①劳动意识：绘画层面上，说的更多的劳动意识指代的是：尊重他人和自己的劳动成果，包含作品的著作使用权。画室在上课期间，为了激发学生能够自己创作，但是由于大家在学习绘画的时间长短不一，就会提供相对应课程内容的相关资料，或者是学生自己搜集的相关素材等，其实很多都是在他人作品的基础上，进行重新解构重组，加入自己的想法和概念。但是我们为了可以让学生积累更多的自己的创作作品，一直秉持和鼓励一个原则，可以借鉴其中一个小元素，进行重新改创，决不照搬抄袭，将作品原创性，从开始植入，也为了日后能够出更多纯原创的优秀作品。所以，第一步，就是要学会尊重他人劳动作品。

②问题解决：在目前的课程设计当中，针对中高段的学生，我都一律采用，主题式教学的方式。原因：无论是学习绘画还是某项技能，就是为了在特定的情境和环境下制定和选择更好的解决方案，需要学生具有判断力、分析解构、结合呈现的能力。而目前采用的这种方法，效果十分可观，尤其很多之前没有什么头绪或者自信的学生，开始在这样的教学模式下迅速成长，并迈下下一个目标。这也是我十分喜爱的一种上课方式：提出一个主题，大家15～20分钟的思考时间，然后沟通交流，相互给予意见，到最后的相互评析，老师在中间的环节弱化了，更多的就是真正学生的课堂。

③技术运用：这个环节应该是我们绘画类学生综合呈现的后期，将自己的创意和想法转化为有形物品，或者在已有物品进行改造或优化的过程。这样的课程是我们需要实施的下一步，其实画室中有这样的初期的课程，比如说：热缩片，将自己喜欢的绘画绘制于热缩片的透明板上，经过热风形成一个永不褪色的热缩片小画，而且可以做成小的挂饰，就是一个相对成熟的技术运用的案例；再比如自己的作品通过电脑软件调整后，制作可以送人或者成熟的文化周边产品，这也是一种多类型技术运用的成品。

所以总的来说，绘画无论是在熏陶还是最后的技术运用呈现上，都蕴含了很多的环节，并且环环相扣，需要老师在每一环节中，都能够清楚的知晓学生的基础状况，从而帮助学生完成预期目标。

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