规范是什么呢？所有的艺术都会一定的规范。在某阶段、某时期，艺术家会自觉自愿地遵从长久形成的一个规范，然后就会渐渐出现经典、楷模、权威。所谓偏离规范了，时不时有一些天才，蹦出过去的条条框框，他的个性特别强，感觉特别灵，弄着弄着他就听从自己，甚至放纵自己，忽然发现范点规出点格，作品就更有意思，更好玩。到了十九世纪，越来越多的艺术家试图偏离规范；进入二十世纪，偏离规范成了常态。因为再好的规范，它也会僵化、也会过时。

在二十世纪初，随着摄影的发明，艺术面临着如何再现世界的挑战！同时，物理的四维空间的观念也出现，在知识分子艺术家之间引起思想上的骚动。先锋艺术家逐渐质疑，“为什么视觉就是客观的呢”？同时，他们还在探索，“那我如何创作反应主观的作品呢?”

其中，有一批人以毕加索、勃拉克为代表，开启了立体派的探索。

立体主义，他们将不同角度的观察拼接在一起，利用二维的画面表现了多维空间的角度。

1906年—1907年，被公认为第一幅立体主义的作品诞生，毕加索的《亚威农少女》。

受塞尚在风景构图中以几何图案对形象进行的处理方式和非洲木雕造型的影响，毕加索抛开三维空间的透视的表现方法，将一个形象的不同侧面展现在同一平面中。我们可以把亚威农少女对时间的处理理解为一系列的五幅运动画面朝越来越多的几何图形发展，也可将蹲着的少女看作一系列相互叠印的快照。总之，这是一种全新看待世界的眼光。

立体主义的存在很短暂，时间为1907年到1914年七年时间，可以分为三个时期。

一、1907-1909年 早期立体主义：受塞尚影响，求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态，以一堆几何体去概括。

二、1909-1912年 分析立体主义：

艺术家们将对象进行拆解，将人或物各个面向的形象同时置于一个画面之上，直接的视觉效果就是一个个块面凌乱地堆砌在一起，色彩被缩减到近乎单色画的灰黄、灰绿调子，而对象的实际形象则是通过对某个局部特征符号式的描绘被暗示出来。

三、1912-1914年 综合立体主义：立体主义进入到综合风格的创造中，在这个阶段，毕加索找到了更加自由的天地，渲染他个人情绪的力量，勃拉克则进一步发挥他色彩和肌理的表现力，格里斯运用色彩和理性解释构图的意义。并且在这个阶段，立体主义发展出了一种极其重要的媒介：拼贴（Collage）。

虽然立体主义存在时间很短暂，但如果没有第一个人创造出这样的绘画语言，这种语言就不会存在，也不会有后面的各种可能性。

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