这幅作品就是他的代表作。这幅画以冬天的城市为背景，采用了对角线的构图，给人了一种马车正在向前奔跑的感觉，而作者正好抓住了这一刻主角的状态，她靠在椅背上，歪着头斜睨着前方，眼神里面表现了对现实的审视和蔑视，她不在端坐在椅子上穿着华丽像一件装饰品一般的贵妇，而是一个具有现代思想与独立人格的新青年。作者将观众的视平线压低，更加突出了她俯视一切的感觉。在色彩处理上，画家用浓重而单纯的色彩描绘衣服和帽子，深蓝色凸显着女主的凛冽的气质，而在深色衣服衬托下的脸庞就显得格外的清新美丽，帽子上的白色羽毛装饰和白色的褶边使画面又不至于过分严肃。这幅画充满体现了作者的现实主义的艺术观点，极具艺术感染力。

这一幅是印象派画家雷诺阿的作品《包厢》。整幅画面只有年轻夫人的脸部被作者进行了仔细的刻画，男性的形象运用了粗略的笔法处理，灰色的肤色也与前面夫人的白皙肤色形成了鲜明的对比，而女士的衣服也因为和背景色的互补关系呈现出淡淡的紫色，有一种轻盈透明的质感。雷诺阿擅长用高调的手法表现女性的面容，除了黑色的眼睛和红色嘴唇，其余都是浅浅的肉色，使这位女士的形象特别的生动活泼、楚楚动人。

这幅作品是波纳尔的作品《逆光下的裸女》。当我们基础不够好，很难画出素描关系扎实的作品的时候，再色彩上突破也是一条捷径。波纳尔被誉为20世纪最伟大的色彩画家，我们来品析一下他的作品。波纳尔作为“纳比派”的代表人物，这幅作品充满了“纳比派”的特点，唯美的构图，斑斓的色彩，轻松愉悦的画面。这幅正是作者在家中以妻子为原型创作的一幅作品，生活化的场景却充满了梦幻般的色彩感觉，正是画家对生活、对妻子的美好感受。

画面中的颜色异常丰富，从蓝色到绿色到橙色再到红色紫色的渐变显得自然而生动，连续的色彩层次有一种光线的律动感，印象派点画法的笔触让阳光碎碎的洒满房间的每个角落，使得画面如镶嵌满了宝石一样，闪烁着点点光辉。逆光的设计让女性裸体在明暗的对比中更加让人遐想。

欣赏了这么多的艺术大师的作品，我们对色彩人物的理解有了更多的方面吧。欣赏美本身就是美术的第一步，能够感受到色彩带我们的愉悦，才能有耐心去学习吧。