写生中的主客观处理

在我们学习了一定的色彩规律之后，在实际的写生中容易出现这样的问题，就是把画面处理成了对景象的真实再现，就是对大自然的描摹。画出来的作品就会显得缺乏一点灵气，缺少了一点艺术性。例如缺少丰富的色彩变化、缺乏夺目的色相、缺少大胆生动的用笔等。这样的画法和理解其实是不符合写生的真正理念的，写生是以再现风格作为研究基础的，目的是体现画者对现实的主观感受，这是一个充满创造性和实验性的过程。我们来看几幅大师作品，从中就可以看出，大师们并不是在单纯的临摹现实，而是努力的想表达出一种自己的独特认知。

列维坦的《三月》，三月是初春时分，阳光明媚温暖却又并不炙热，雪地的天空湛蓝近乎透明，树木上已经没有了积雪，树枝在明黄色的阳光下活力的撑开，春耕的牛车已经整装待发。整幅画笼罩在淡淡的黄色的色调中，让人清楚的感觉到初春的温柔以及生命活力似乎正在苏醒。

这两幅都是画家奥尔巴赫对同一景象的描绘，被描绘的对象是伦敦北部的卡姆登剧院。第一幅是下雨天中的卡姆登剧院，第二幅的春天的卡姆登剧院。他对卡姆登剧院的描绘一共有四幅，每一幅充满了大胆的红黄色调，用来描述剧院周围的的狂热能量。这座剧院为于地铁站对面的一个繁华的十字路口处，强烈的色彩对比，简练自由的笔触都彰显着作者对伦敦这个城市的理解。奥尔巴赫擅长用迅速、粗狂的笔触掩盖作品中强烈的结构感和模式感。 

科索夫的《机车来了》

这是一幅表现主义画派的画家的作品，表现主义画派的作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的临摹，因而往往表现为对现实的扭曲和抽象化。画面中，灰暗的红、黄、蓝及黑色铺满画面，偏暖的亮灰色在黑暗中闪着光彩，强有力、富有表现性的笔触直接顺着物象的结构行笔，并从整体考虑，把画面构建的有力而极富动感，整体布局、造型、色彩和用笔都是在围绕着情绪和气氛表现渲染来进行，所唤起的是内心真实情感的体验。

看了这些大师的作品，我们对写生应该就有了进一步的认识。