戈雅18世纪末西班牙继拉斯贵支后的另一个伟大现实主义画家，浪漫主义先驱，作品具有鲜明的现实主义风格，又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪的浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。戈雅18岁时在首都马德里三年间两次报考美术学院却两次落榜，最终自费留学意大利，学成后回故乡萨拉戈萨，在同某位王室画家一起创作教堂壁画过程中结实了对方妹妹，并与其结婚，通过妻兄介绍在马德里谋得了一份设计壁毯花样的工作，不久得到了贵族们的青睐。34岁成为美术学院会员，40岁荣任卡洛斯三世的御用画家。但46岁时由于不明原因的高烧，导致丧失了听力，失聪后的戈雅将一切感官力量汇聚于视觉，孕育出大量杰作：《查理四世的一家》作品中已经隐隐透露出了革命前贵族的焦虑和不安，国王和皇后似乎只是虚有其表，失去了内在的英明与自信，那些躲在阴暗中的王子公主更是眼神恍惚，仿佛预感着大事将要发生。1808年拿破仑军队到了西班牙残暴的烧杀掠夺，戈雅忍住悲痛画下了历史上第一幅政治控诉的画作《1808年5月3日》揭发统治者的暴力，揭发侵略与战争的本质。其他代表作品有铜板组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》《嬉戏者》。72岁的戈雅保留着王室画家身份，将自己关进了马德里郊外的别墅“聋人之家”四年后，当他离开这里前往波尔多时，在这栋房子一楼和二楼墙上留下了14幅画，没有画在画布上带走可见并不是为了向人展示，而是为自己而画，这些以梦魇式的幻想为题材创作了一系列大多用黑色为主调的动人油画作品，常被称为“黑色时期”，揭露生命底层的黑暗、荒芜与绝望。《与阿列塔医生的自画像》是戈雅重病时，对着镜子观察自己的样子，画中的戈雅奄奄一息，医生将他扶起来喂药，背后左方还有两个人，左侧据说是戈雅的恋人，另一个人身份不明。右侧好像有个看似死神的身影若隐若现。戈雅大概心中已做好病死的心理准备了，但即便是身处死亡边缘，他身为画家的灵魂还是不屈不挠，叫人拿着镜子，观察自己当时的样子并牢记了下来，就为了大难不死后还能将其画下来。而当他康复后，对旧病复发的恐惧使他烦躁不安，后宣泄在“黑色绘画”中：他为他的那些畸形恐怖的幻象找到了出口，直接用油画颜料将骇人的场景涂遍墙壁，使整栋住宅充满面貌扭曲、冷笑不绝的女巫与幽灵。《农神吞噬其子》就画在一楼餐厅正面墙上，打开门就能看到，萨图尔努斯是希腊神话中农耕神，同时也是掌管“时间”的神，在世界起源之时，大地女神盖亚与天空之神乌拉诺斯交合生下了巨神萨图尔努斯。萨图尔努斯长大后用大镰刀阉割了父亲并将其杀死，成为凌驾于诸神之上的王者。然后萨图尔努斯对父亲的临终遗言–“你也会被自己的孩子说杀”耿耿于怀，不得已将自己与妹妹兼妻子瑞亚生下的五个孩子接二连三地吞进肚子。（最后还是被第六个孩子宙斯杀死）画面在黑色的背景下，萨图尔努斯头发凌乱，身体前倾，双眼、鼻子、嘴巴都张到最大，青黑色的身体虽然看似年迈却依然强壮。手中紧握的孩子头部和右臂已经被吃掉，鲜血淋漓。萨图尔努斯似乎因为用力过猛，一半身子跑出了画面，双足也隐没在黑暗中，强烈的明暗对比，人物轮廓歪斜变形，让画面压迫感倍增。戈雅原本还在萨图尔努斯双腿间画上了勃起的男性器官（现在经过修复，已经被涂改掉了），这组被称为《黑色油画》的作品还有《女巫安息日》《友第德与何乐弗尼》《木棍决斗》《命运女神们》《狗》《两位老人喝汤》《梦幻般的视觉》等，仿佛将绝望涂抹成漆黑之色一般，作品全部都充满着异样的压迫感。（鲁本斯也绘画过《农神吞噬其子》）他的作品从新古典跨越到浪漫主义，却又同时是写实主义、印象派的源头，甚至启发了超现实主义，他其实只是在忠于生命本身进行创作。82岁逝世。

《与阿列塔医生的自画像》

《查理四世的一家》

《1808年5月3日》

《农神吞噬其子》

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