学习绘画的第一步往往是临摹，通过学习其造型和风格。但临摹的收获却完全不同，有的人觉得临摹了很久却没有一点进步，有的人觉得只会临摹一旦创作大脑宕机，有的人觉得创作不能靠临摹必须完全靠自己去想。那临摹到底有什么作用，应该如何临摹才会有更快的提升，才能够慢慢脱离临摹拥有自己的风格？

首先要明白一点，没有一点临摹基础就开始原创的不叫原创、叫骚创。有的人认为临摹就是一种抄袭。但实际上绘画中所有关于“画”的技术都是靠“临摹”学来的。但是临摹不光是照着画那么简单，不同练习目的要用不同的练习方法和思维方式。

人类大脑有把现实抽象概念化的能力，往往忽略90%的细节，迅速识别日常复杂的物体。

比如这是我们概念中的眼睛，所以很多初学者常常把侧脸的也画成正面的眼睛，没有透视感。

那作为初学者应该如何进行正确临摹的呢？

第一步，正确的观察方式，运用正负空间和图形意识去寻找临摹对象的边框。比如这张螃蟹：

我们不能一来就开始识别螃蟹有几条腿，螃蟹的身体上是什么。我们可以先暂时忽略它是一只螃蟹，而把它识别成几个形状。

注意背景（也就是负空间）也是我们要观察的地方。

再往下继续识别小些的图形，包括上面灰色部分（负空间）。这样我们就能得到螃蟹的剪影轮廓。这样的练习到一定程度，完全可以达到临摹大师级别的头像人体或者插画。但是如果只是停留在这种利用图形观察方式完全复制你看到的东西，就如一台复印机，提高的速度仍然有限。

很多人大量临摹《医用人体解剖》《伯里曼人体构造》，却仍觉得没有什么用处，就是因为一直采用这种打印机式的方式。只知道通过观察形状去画，一旦换个动作就不知道怎么办了。

我们临摹这些教程的目的是去学习底层的结构。

比如，这是伯里曼为我们总结出的人脸或人体是怎么的体块，在不同的角度产生的结构透视的变化等。

临摹别的大师帮我们总结出来的结构，然后在去临摹现实中的物体、人和动物巩固这些结构，如此反复，才能让我们原创出有血有肉的画面。同时，我们还可以在大量的现实临摹以后开始记忆临摹，将速写的作品马上凭着记忆再画一遍。比如我们先速写过一次，然后不看参考的模特画第二遍，再参考现实重画一遍，看看自己刚才什么地方没有画对。一个动态画三到四扁会加快存入自己大脑硬盘的速度，进步会很明显，把临摹的东西变成自己的实力。

最后一步，也就是风格临摹。我们常说风格是一个绘画人到了一定程度自然产生的。但事实上，如果你只是做现实临摹，到最后依然不会有太独特的风格。之所以时候是自然而然产生的，是因为一个绘画人在一生中会观看大量的作品去思考和临摹自己喜欢的作者的风格。长期以往积累下来的总和才变成了自己的风格。

临摹风格是在破解别的作者创作思路和技巧。临摹风格是要关注的比如:表面一些面容的画法、身体结构比例、一些特色的图形元素等，更深层一些的线条是怎样的、光影上色方式是怎样的、色彩的色相和饱和度是怎么样的等等。

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