西班牙的巴洛克，当时王权的扩展在腓力二世、四世的时代达到巅峰。委拉斯凯兹是十七世纪巴洛克时期西班牙画家最具代表性的宫廷画家，肖像画中努力克服俗套的姿态，着重揭示人物性格、本质和典型特征，以高超的技法修饰出贵族的非凡气质。不去迎合贵族口味，注重审美角度、精神方面的刻画，所画的宫廷贵族，骑在马上，手握权杖，意气风发，马的前蹄立起，飞扬腾达，这种君王肖像几乎是西方美术后来处理伟人肖像的典范。具有一流大师的油画技巧，以近似书写似的技法描绘公主身上金银彩绣的华丽衣裙，走近看时笔法随意自在，远看却一片锦绣辉煌，令人叹为观止，他的画色彩丰富，对色彩不断探究，被称为色彩大师，成为引发印象派的契机之一。《宫娥》是19世纪以后才使用这个名称的，之前作品目录中叫“家族肖像”或“国王一家”。画面完全像个歌剧舞台，画面中间是当时5岁的玛格丽特公主。她左右各站着一个侍女，最右侧是两个侏儒弄臣。背后是修女乌优亚和王室管家阿斯戈娜。远处是侍官尼埃特正踏着台阶。委拉斯凯兹拿着画板也在其中。关于这幅画的情景有很多种解释，有人认为是在画玛格丽特，侍女们在安抚不耐烦的公主，也有人认为顺着大家视线方向看，国王夫妇就站在他们面前，画的是国王夫妇，从后面镜子倒影可以印证。但还有说法，从作画的委拉斯凯兹身高与面前的画布对比下看画布大概有三米，这么巨幅的画作在他所有的作品中符合的只有这幅《宫娥》，所以这幅画画的就是“宫娥”本身。《教皇英诺森十世》是委拉斯凯兹1649年初第二次去意大利为罗马上层贵族画的杰出肖像画，这幅画是他的艺术名望很快传遍意大利与西班牙。画中画家以卓越的写实功力揭示出这个诡诈、阴险而又十分毒辣的意大利统治者形象的本质。当时这位元教皇似乎从来就没有给人们留下过美好印象，甚至被认为是全罗马最丑陋的男人，透过紧锁的眉头和直逼向我们的眼睛，可以大胆去猜测他的性格：敏感、狡黠、阴险、毒辣。当画像最终完成时，教皇多少有些尴尬地不置可否，虽然收下了作品，却没有将它摆放出来，只做了一句评价：“实在是太像了”。代表作还有《公主像》《教皇英诺森十世像》，晚年主要作品之一《纺织女工》。年轻的委拉斯凯兹取了老师巴切柯的女儿，为了把女婿委拉斯凯兹培养成一个独立的画家，竭尽了一切努力，特别是介绍给塞维利亚市长的儿子，艺术 爱好者奥里瓦列斯伯爵，这成为后来委拉斯凯兹发迹的开端。作为宫廷画家一直备受重视，后来鲁本斯来到了西班牙宫廷，虽然只呆了不太久，但期间他一直尊重委拉斯凯兹的才能，劝他一定要到意大利去学习。因此，委拉斯凯兹得到国王的允许，二十九岁时到艺术之国意大利去。他在意大利威尼斯研究丁托列托的作品；在那波利会见里贝拉，就绘画理论交换了 许多意见。二年后，再回到马德里。委拉斯凯兹之所以作品数量较少，主要是因为忙于装饰王宫，作为国王亲信，他还顺带从事一些政治性事物，晚年过于劳累而死。作品还有《布列达的受降》《照镜的维纳斯》《火神的锻造工场》《煎鸡蛋的妇人》

《宫娥》

《教皇英诺森十世》

《侏儒塞巴斯蒂安》

钉在十字架上的基督

成都美术培训，极典画室不仅教技法还教你艺术史