素描教学的第一阶段
15世纪西方大量修筑教堂，对于传教宣传更多的是面对很多文化层次低的人，于是为了传播宗教，大量绘画表现的宗教故事涌现，也涌现了大批量的画家。在继续煮教堂的时候很多画家画壁画，教会会给画家提要求，画各种上帝的故事。为了提高画画的效率，于是出现了文艺复兴学徒制教学。一个壁画工程量很大，中间的是画家老师亲自绘制，栩栩如生，周围的配角的人就可以让学生画，观众的视觉中心一般也集中在主角上。这时候涌现的美术教学主要目的就是招学徒帮自己干活，赚钱快一些。
文艺复兴时期的学徒制教学，就是为了能把画面复制出来。比如师傅先画小的草稿，学徒在墙上把草稿放大描绘出来。学徒不用创作，只要会放大图画就可以。
所以为了让一个几乎没有美术功底的人快速学会如何放大图画，在文艺复兴时期，师傅不会教徒弟画基础，比如静物几何这些，一开始就直接画人。人体是非常难的，所以他们是用网格来确定画面不同地方的位置的。文艺复兴时期的德国画家丢勒在自己的作品里记录了这样的绘画方法。如果我们去看文艺复兴时期的很多画家的草稿会发现有这样的网格线，虽然这样的绘画方式很死板没有灵魂，但是却非常有效率的去把小的画放大的方法。
那么用这样的方法来教一个初学者学会“画画”有多快呢？一个星期就可以了。惊讶吗？只要熟练这套方法就可以临摹任何图画了。拉斐尔的《雅典学院》这幅大型壁画就是用的这样的方法，拉斐尔是草稿设计者，主体部分是他画的，其他的部分是一群学生一起完成的。文艺复兴时期的学徒制绘画教学，就是为了培养没有创造和思想的临摹者。
凡事都有例外。在这个大家都在模仿的时代里仍然有一些人实在进行创作的。比如教会需要画上帝，上帝长什么样子呢？因此创作上帝的人也需要很好的人体基础。早期会有一个人体比例系统，把人体按头的高度划分整体高度。人体各个部位都可以通过测量得到一套完整的比例体系。达芬奇认为素描能力应该是观察理解与重建。素描是辅助用于理解世界的工具，是重建世界的设计图纸。这套观念和现代的教学理念基本一致，但可惜的是在当时的大环境下并没有被传播出去。
