• 物体的亮面色相是光源色和固有色的综合。
• 物体暗面的色调冷暖，以环境反光色彩的冷暖为标准。
• 物体暗面的色相是环境反光色和固有色的综合。
• 物体的暗面和亮面之间还有一个过渡面，这个区域的色调一般是以物体的固有色为基调，一般比较饱和。

在写生过程中，我们根据这些一般规律对物体进行宏观把握，再进行大量练习，就能不断的提高自己的水平，并发现更细节的冷暖使用技巧。例如，不同的光源方向也影响着物体色彩的冷暖变化，如果光源来自前面或侧面，则前面的物体会显得暖，后面的物体显得冷。如果光源来自后面，则后面的物体会显得暖，前面的物体显得冷。同是红色，可以找出大红，桃红，玫瑰红，朱红等色相倾向。

色彩静物写生的步骤

第一步：观察构图

认真观察整组静物的基本形式，分析各物体具体摆放的空间位置，定好整幅画面的基调。在起笔构图的时候尽量用水粉笔直接抓形，当然造型能力不足时，可以用铅笔。笔选用小号，色彩略干一点，构图时注意各物体之间的关系，定好各物体的准确空间和摆放位置。

第二步：铺大色调

这阶段要首先抓住第一印象，明确画面的总体色调。用大的笔触，肯定的交代出物体色彩的冷暖、明暗、色相的关系。用笔要概括、干脆，宜湿不宜干，用料宜薄不宜厚。不要拘泥于物体的细节色彩变化，着重关注画面的整体感觉和氛围。

不断的比较整组物体的暗色层面的各种关系。交代清楚暗部色彩后，在整体的交代出灰亮部的色彩。

第三步：深入刻画

从主体物入手，向四周展开，时刻把握住物体与周边的色彩层次（色相、纯度、亮度）的比较。在大体色调的基础上收拾一些不准确的色块，注意物体造型和细节部分。做到暗部能不动就不动，亮部层层堆积。用笔要根据所要表现的面积大小而改变，用水越来越干，用料越来越厚。

第四步：细节调整

注意画面的整体性和虚实关系。加强对物体的细节刻画，分清画面的主次关系，主体物的色彩的冷暖、明暗、纯度对比要拉开，次要物的对比要减弱。使整体画面主题突出，主次和谐。笔宜用小，色宜用干、厚。多观察、多比较画面与静物的差别，下笔要干净。