《色彩与光线》——詹姆斯.格尔尼

美术培训小知识

最近在读美国詹姆斯.格尔尼的《色彩与光线》，作者以名人的画作和自己的作品为例子，讲解了光和色彩在写实绘画作品中的相互之间的关系。对于色彩“小白”的我来说，刚开始有怕看不懂这样的顾虑，好在书中也有色彩基础的介绍。今天写这篇文章的主要目的也是为了帮助自己更好的理解色彩，对自己的美术培训多些帮助。

学习色彩首先要了解色轮。我们知道著名的“三菱镜实验”，白光透过三菱镜折射出的连续渐变色彩，用圆圈的形式表现就是一般我们说的色轮。色轮中的色彩称为色相，一般我们认为色轮包含红、橙、黄、绿、蓝、靛蓝、紫七种。

色轮中另一个重要概念就是原色。原色就是用这几种颜色可以调出色轮中的所有颜色。一般绘画中我们认为三原色是红、黄、蓝。书中有讲到从古希腊罗马时代到文艺复兴时期，还有很多人认为绿色也是原色。且除了绘画外的其他产业使用的三原色又有所不同，例如在印刷和摄影领域，使用最多的是青色、洋红和黄色。可见原色也不是固定不变的。

孟塞尔色彩系统包含了色相、明度（亮度）和彩度（饱和度）三个维度， 彩度即色彩所呈现的饱和到灰的变化，而明度则是色彩或明或暗的程度。孟塞尔色彩系统最大的用处之一就是让大家以数值来区分颜色，而不是用什么米黄色，淡蓝色等，也更为精确。

   绘画时，物体的固有色是我们调色的重要依据之一。固有色即在白光中所呈现的物体原有颜色。在写实绘画时，白光的条件下，是不是我们就按照固有色去画就行呢？当然不是。即使是白光或均匀天光的情况下，从一个角度观察一个物品，它的某一个面同一颜色也会因为一些弧度或角度不同呈现出明暗变化，所以绘画时可以用同一色系的明度不同的颜色来表现。例如作者这副《马耳他公交车》。主体只有黄红蓝三色，但可以看出为了凸显面与面的关系，车轮上方平面的黄色就画淡了一些。在作者的《口香糖机》中，由于窗户透过的光和天花板灯光的关系，口香糖的固有色和机器本身的固有色都产生了相应的变化。

另外再介绍下绘画中运用到的渐变色。渐变色是一种颜色到另一颜色平缓的转变。可以是一种色相向另一种色相转变，也可以从暗色转变为亮色。在自然界中，渐变的颜色是始终存在的，要在绘画中表现这种和谐之美，就需要在调色时更加细心地混合颜料。在作者《海恩斯瀑布峡谷》中，渐变色变现出了日出的绚丽光辉，从画面外的太阳开始，色相、明度和彩度都逐渐变化。

《色彩与光线》这本书的内容今天先介绍到这里。学习还要继续，实践也莫要停止。