思而学学而教-核心素养

思而学学而教–核心素养

Posted 2020-03-26

随着疫情，在网课坚持了一个月之后，我们更加期待线下课的开展。目前网络课程的优势在于：可以促进学生自主查找资料，并不局限于教师所给的资料图，一定程度上更加开放了学生的思考范围，促进了自主完成作品的能力，尤其是小段班的孩子们。但是另一方面，无法面对面的看到孩子们的绘画过程，缺少了部分交流，没有办法直观形象的演示和示范，网络端除了运用PS进行示范之外，剩下的就是抽象的描述。所以线下课程的交流与沟通显得尤为重要，这也是为什么更多的家长会选择线下课的原因。

之前在学校有呆过一段时间，记得老师的测试里就有一项；请写出《普通高中美术课程标准》中提出的美术学科的核心素养。包括教师资格证中的考试大题中也会出现：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践以及文化理解。

书中对几项内容都做了书面的解释，这个也是我们在制作课程标注以及课程实施的时候，作为了我们的标准。

图像识读

基础概念：指对美术作品、图形、影像以及其他视觉符号的观看、识别和解读。

这个素养之一的训练，在低段班使用到的频率会非常高。学生年龄阶段比较小，对于构图和技法的了解基本上还不能够到达，教会他们能做的，就是将教师给予的事物，通过感受图像的造型、色彩，事物的基础材质（比如：瓷砖和木板）以及肌理（比如：苦瓜和西瓜）等联系生活中可见的东西，进行感知和加深记忆。而再往上的中段班级，在一定程度上就会有升级：教师给予事物后，能够以阅读、搜索和讨论的方式了解或识别事物包含的真正内涵和意义。对于高段班的要求，更是在这些的基础上，能够从维度、材料、技法、风格等方面进行事物图像的识别，延伸至生活中，解析其作用与价值，辨析和解读生活中的视觉文化的现象和信息的采集。

美术表现

基础概念：运用传统与现代媒介材料、技术和美术语言创造视觉形象。

这层素养，要求学生们在具有一定的空间意识和造型意识，基本上六岁以上的大部分孩子都可具备，当然针对更高段的学生来说，需要更进一步的学习：通过自己的观察后的事物进行联想或是想象，然后将自己所想进行作品的整体构思，这个过程中，学生将自己的想表达的意图、思想以及情感纳入绘图构思中，最后呈现在画纸上。这个只是关于绘画方面，而生活中，随着学习层次越来越具有深度性，需要学生能够将美术中的表现能力运用，帮助生活，解决学习或者未来工作中的问题（服装搭配、家装审美等）。

审美判断

基础概念：对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。

这个过程就需要教师将其贯穿于整个教学过程中，这就需要合理的线下沟通与辅导。在整个美术的学习过程中，帮助学生理解什么是美？如何看待美？为什么美？解决生活或是学习中关于美的问题。能够理解和感知美的多样性，对生活和艺术中的审美对象表达自己的审美感受，将美术的方式美化生活和环境。

创意实践

基础概念：由创新意识主导的思维和行为。

学生在开始进行创作美术作品并构思的时候，除了选择资料搜集途径，需要自己进行分析、思考和探究。而在此过程中，教师可以作为学生的交流者，为其以及作品进行分析判断。（基础指导：构图、人设、色彩搭配等）创意的实践便是将自己所思所感转化成为生活中实践美的能力。

（举例）–包括我现在自己在创作的过程中，我会提前收集好很多有关于我绘画主题的资料，将自己的想法在寻找到的资料中进行构图、色搭的提炼，还会加入许多综合材料的实验，以最终达到自己想到的最后呈现。

文化理解

基础概念：从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念，认同中华优秀文化，尊重人类文化的多样性。

这个内容涵盖的范围比较宽泛，要求学生能够形成在绘画过程中习惯理解绘画作品与文化之间的关系（课程设置中《皮影故事》、《变脸》、《戏曲文化》等，都是从中国传统文化中进行抓取和延伸的。）中国的传统文化内涵以及其独具的魅力与特色，每一个地区所拥有的地方文化特色，丰富了文化和艺术的多样性。这个过程的理解和包容，也包括对外国优秀美术作品的欣赏。尊重艺术家、设计师以及手工艺人所创造的作品。

这个过程中的孩子们除了要理解自己的作品独一无二的特性，也要学会尊重他人作品的版权，一来二往的过程中，培养具备的基础素养。

以上便是美术学科的核心素养部分衔接者平时工作教学的小点。通过五大素养的内容，可见一张精致的绘画作品，牵涉的内容以及涵盖的内容极多：我们需要借鉴包括大使在内的其他人的作品的样式和方法，就会涉及到图像识读的素养；画面中会涉及到审美判断素养、创意实践素养以及文化理解素养，因为一幅优秀的作品一定渗透于一定的文化情境中，渗入了画者的自我思想领悟、感受、情绪和理解，通过学习，不断提升自我的创新意识，激发创造思维高度，从而呈现自己最完美的作品。

一个优秀的作品要经得起推敲，就必须具有一定内涵表现，今天所说的五大素养，都是环环相扣的，离了某一素养都不行。当然，这只是说的美术素养的层面，但不是特定的。其实，无论日后是不是美术相关的行业，即便是不从事美术专业的人，一样的可以做素养的延伸：一样可以运用传统或是现代的媒介，通过造型活动（美术学者可以通过画画；学者可以通过自己的文学创作或是文章作品；数学可以通过代码等。）来表达自己的意图、思想以及情感。所以，在一个画者的分享会中或是画展中，你总能听到很多关于他对自己作品的阐述，看到绘画作品中所传递的“基础素养“。