油画在技法上多种多样，比如厚画法，薄画法，干画法，湿画法等，它们所产生的最终的画面效果也会大为不同，所以，了解并且掌握好方法，是画好油画至关重要的一个环节。首先我们来说说比较常见也是最为常用的干、湿两种画法，干画法通常是分步骤，有阶段并且提前规则化好作画程序，有条理的叠加色彩。需要考虑画完第一遍之后，下一个色层的铺垫将如何进行，色调色相的调和是否合理，有时候底层干透和半干状态，也会影响叠加的效果，在完全干透情况下进行第二次叠色，所得新的涂层，其色相和色调会有略微变化，如果是半干状态，则会有混色的情况出现，这种时候就需要艺术家有个提前的预判，知道自己想要何种色感，把握好其特性和正确的使用方法，那么作起画来就游刃有余了。

初学者在进行尝试的时候，不要怕范错误，因为错误可以帮助你往正确的道路上引进，总结问题是不错的好习惯，反复练习有助于经验积累，为最终画现好作品打下基础。同时干画法能刻画细节提升画面的精度，因为排除了色层与色层之间的完全混合，所以更好操作，一些写实的作品往往采用此法，有些作品耗时数月甚至数年。这里提醒下，常见的步骤是从暗部开始画，然后逐渐过度到亮部，暗部在处理时要尽可能的画得薄一点，所形成的暗部才透气，才不会堵，亮部则可以画厚一点，也是较后面的步骤，所谓“低薄高厚”。

接下来说说湿画法，顾名思义，就是整幅作品一气呵成，中途不停留，与干画法大为不同的是，这种技法的特征就是等底层颜料还没有干的情况下就直接进行叠色，色彩与色彩之间马上就可以产生反映，进而混合，色块之间过度会比较自然，不会有特别硬的边缘存在，在户外写生时，往往要的就是一种即时的感受，印象画派常用就是此法。初学者在使用这种方法进行创作时，如果对色相色调概念还不太了解，常出现的状况有混色过于频繁，导致叠加得太厚，最终会使画面变脏，此时修改的方法只能把部分颜料用刮刀清除，重新画上去。

因此我们就需要尽量减少叠加的次数，使得每一层画上去的都是有效色层，然而这并不是简单，需要长期探索和总结。