背景墙和桌布以及桌布上也都是花样纹饰，使人仿佛置身于鲜花的海洋。整幅画给人的感觉是温暖的，为了避免画面太暖而显得腻味，作者安排了深绿色的花样纹饰和盆里间杂的白色花朵，以及女士头上的白帽子来平衡色调。能把如此多的元素整合到一起，充分体现了整体与局部的关系。 

这是日本画家森木草介的作品，这个画面看起来十分干净简洁，只有一串葡萄和盛放的容器。让欣赏的人可以带着轻松的心态去感受画面的内在力量。光源色，环境色和物体固有色都属于一个色系，虽然降低了视觉冲击力，但是葡萄饱满的造型和温暖的色彩，让人忍不住想摘一颗来尝一尝。轻盈剔透的葡萄和厚重古旧的铜器相对比，充满了艺术趣味儿。

这是布雷沃的一幅作品，清新明亮，简洁中带着复杂，是一幅非常好看的作品

这是中国艺术家郭振山的作品《黑管与白衬布》。红褐色的黑管对应青绿色的白布，方形的桌面对应圆形的杯盏，简单的色调对应复杂的衬布形状。衬布左右对应的摆放好似音乐节奏般的律动，升华了主题。 欣赏完这么多艺术家的作品，相信我们能更深地理解色彩的整体与局部之间的关系，以及色彩之间的对应关系，在加上自己的艺术趣味，就可以画好一幅好的色彩静物。 色彩搭配 色彩搭配是对色彩观察的实际操作。俗话说，看起来容易，做起来难。实际操作才是检验理论的最好方式。不过这个阶段容易导致一个问题，就是老师把要画的每一种色彩的比例都确定下来，然后让学生亦步亦趋，最后的作品千篇一律，缺乏艺术的独特性。因此，我们在应该从现实生活出发，尝试各种色彩搭配，选择合适的方式和材料，淡化物体固有形象，强调自己的感受。这跟印象派的绘画理论相似，要画自己感受到的形象，而不是物体本来的形象。我们来看莫奈画的干草堆系列作品，他描绘了同一草堆在不同时间段的给他的感受，创作出了一系列伟大的作品。 色彩的表现方式也会影响作品的效果，表现方式通常有三种，一是直接法，就是直接用调好的颜料直接进行绘画，二是间接法，就是传统的透明技法。第三种是并列法，印象派的点彩画派对此研究最为深入。