波普艺术的旗手—安迪沃霍尔
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波普艺术是美国60年代早期在纽约出现的艺术风格，其善于从流行文化中汲取图像素材和营养，二战后，美国作为战胜国，其骄傲愈发膨胀，美国已成为世界上最强大，最富有的国家，文化输出和传播的影响力与日俱增，这样的文化用艺术的方式表达出来似乎更能为观众所解读。
波普艺术来源于从流行文化和通俗文化中提取图像，pop本来也是指流行乐，流行的意思，波普艺术家和先前的劳申伯格及卡普罗一样，再次呈现了来自生活中的人工制品，即大众媒体中的图像，比如新闻图像，广告，摄影杂志等等，然而他们并不用新的媒介方式来表现理念，而是用传统的绘画方式表达图像，波普艺术家其所关注的流行文化产品是那些被艺术家们称为低俗艺术的形式，就是我们现在说的商业艺术范畴，现在来看典型的波普艺术，确实充满了广告画，漫画卡通风格和60年代流行文化的意味；
然后，他们通过这种表达方式颠覆性的揭示了大众媒体的操纵力量，有本书也阐述了这个问题，就是尼尔波兹曼所著的《娱乐至死》，里面阐述了大众媒体控制社会公共话语权的特征由曾经的理性、秩序、逻辑性，逐渐转变为脱离语境、肤浅、碎化，揭示出深植在媒介中的模型化趋势，一切公共话语以娱乐的方式出现的现象，以此来告诫公众要警惕流行文化的侵略。在该书中，波兹曼深入剖析了以电视为主的新媒体对人思想认识、认知方法乃至整个社会文化发展趋向的影响，令人深省。
波普艺术家的代表有罗伊.利希滕斯坦，安迪沃霍尔以及理查德.汉密尔顿。他们的主旨都是为了“创造不像艺术的艺术”，这里我们重点说安迪沃霍尔。
安迪沃霍尔近照
安迪沃霍尔最早也是基于漫画书创作艺术品，后来转入了其他种类的流行图像，即他最著名的产品设计和报刊照片，沃霍尔最著名的作品是《坎贝尔汤罐头》，1962年首次展览时，他制作了32幅汤罐头的图像，组成了一片生机勃勃的艺术景象，罐头公司一次提供了32种汤罐头，即32幅沃霍尔运用丝网印刷技术所制作的绘画。
通过这种技术，他只不过是将摄影图像通过印制的方式转换到了画布上，或者印到纸上，类似版画作品。
沃霍尔和他著名的《坎贝尔汤罐头》系列。
沃霍尔尽可能以一种单调的方式安排这些作品，作品之间间距相同，均放在隔板上，一如罐头这种商品在超市的货架排列一般，如同罐头是流水线的批量产品，沃霍尔也在他称之为“工厂”的工作室里批量生产他的绘画作品，助手在他的监督下工作，他本人只在给作品背后签名的时候才触碰产品，沃霍尔以杜尚的方式告诉我们，绘画也是商品，人们所购买的，只不过是带有艺术家理念和名字的商品，安迪沃霍尔这个名字一如商品的品牌商标，进一步阐述了观念就是艺术的这样一种形式，不一定要和技法或者手工技术等同，他也通过这个罐头系列告诉我们，包装是如何刺激我们的购买行为，重要的是，坎贝尔汤罐头无处不在，可以在美国任何一个偏远角落找到它，背后所透露 的本质即是批量生产的标准性和消费主义统治整个美国社会的不争事实。 这个汤罐头系列就像一幅现代美国肖像画。
沃霍尔在波普艺术上的成功得益于早年的广告插画家身份，很早他便意识到广告和产品包装对于公众的欺骗和操纵性力量，正如我们永远买不到方便面包装上的方便面一样。他也痴迷于大众媒体对于公众意见的影响，即我们前文提到的，媒体是如何操纵大众的，他于1961年 开始找到了大量报纸，杂志和照片，并运用丝网印刷术将其印制在画布上，他的图像囊括了撞车，电椅，以及名人照片，最著名的莫过于猫王，伊丽莎白泰勒，玛丽莲梦露，甚至于一说到沃霍尔就会联想到梦露，已然成为了一个符号化的存在，《金色的玛丽莲梦露》，其风格完全复制于报纸杂志那种廉价且无个性的再现方式，他将当时那种报纸杂志广告的粗糙廉价感直接放到了画布上来表现，梦露的形象不过是一种产品包装，一如之前的《坎贝尔罐头》一样，销售产品才是沃霍尔创作的初衷，作品基调没有情感，映射了肖像其背后的悲剧，及其尖锐的暴露了公共形象和个人真实之间的巨大鸿沟，作品创作时间在梦露自杀身亡之后，其意义也就不言而喻了。
《金色梦露》及局部
艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，安迪·沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。
以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说安迪·沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。
《毛泽东》丝网印刷
《三个猫王》丝网印刷
《伊丽莎白泰勒肖像》丝网印刷
