悲情画家罗斯科

Posted 2020-02-27

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一直想抽时间谈谈美国抽象主义画家罗斯科，因为忙于琐事，始终未能所愿，现在趁疫情时间，好好的把这个美国抽象画家的故事阐述一下。

马克.罗斯科（1903-1907）是著名的俄裔美国抽象主义画家，其特殊之处在于创立了独特的色域风格画作，其抽象艺术史上的地位某种程度上来说比先前的波洛克和德库宁更为突出。

抽象表现主义其也具有对立一面，如果说之前谈到的波洛克是行动派绘画，那么另一面就是色域绘画，色域绘画和行动绘画截然相反，其并非用夸张的笔触和撞击感强烈且厚重的颜料来表达情感，而是用大片令人进入冥想状态的色彩平面来表达深入其中人的潜意识和品性。罗斯科相信，他的色域绘画能将品性和宇宙能量建立某种联系，虽然风格并不相同，但色域画家和行动派画家的主旨一致，都是致力于投射出自身感受到的崇高精神性，还有人类的处境，这些处境某些方面来说可以联系到二战之后带来的“虚无主义”特点，强调自我的精神，还有罗斯科本身身为俄裔犹太人，对于战争和自我身份的思考，以罗斯科为代表的抽象色域画家在美国的40年代都以基于神话和宗教故事的超现实主义风格为蓝本进行绘画创作。

马克.罗斯科本科

罗斯科不仅从希腊神话中汲取创作灵感，还有基督受难和复活的故事，这些场景中，都有悲剧的存在，他从中挖掘了这些场景中极其痛苦的心理状态，甚至于孤独的个体，面对关于死亡，生存，存在，等具真理性的场景，他早期的作品中，风格还是偏具象色彩的，我们都可以看到这些元素的大量存在。

罗斯科早期作品

变化发生于1947年，罗斯科形成了自己的成熟期风格，并终其一生都予以坚持，他的绘画变为了相互叠加的色彩平面，1953年创作的代表作，《61号褐与蓝》就是如此，画面中没有情节，没有符号，象形图案，象征都没有，甚至作品标题的具象意义都消失了，一切都简化为了极简的色域，艺术家创作了他本人处在那个时代所面对的东西，那就是我们在未来无法逃避的虚空，也是我们对未知宇宙神秘力量的同一。

《61号褐与蓝》1953 洛杉矶当代艺术博物馆藏（2.94米x2.32米）

罗斯科对于他题材的归纳是，“悲剧，神秘，厄运，宇宙力量，冥想，死亡”。

他笔下优美的平面色域稀疏轻薄，各个色层相互渗透，闪烁，创造出朦胧，微妙的精神之光，色彩平面边缘模糊且参差不齐，仿佛在天边消散的云彩，一如难以捉摸和触碰的脆弱感，尽管我们看不到罗斯科的创作过程，也不妨碍我们感觉到艺术家通过独特的印记亲手在画布上建构出这些色块，赋予了画面深刻的，有机的特质，画面的色彩空间以一种无法言说的方式传达出幽闭和无垠广袤之感，仿佛真的置身于冥想和虚空之中，一方面，色彩确实覆盖完整个画布，直达边缘，漂浮，盘旋在画布的平面上，另外，弥漫的蓝色底仿佛一直向外延伸到无垠，边缘都无法将其抑制。

抛开颜色的对比来说，甚至不管这幅作品更适合冷色还是暖色，罗斯科的色彩都能让观者有一种隐秘的精神性共鸣，让整个作品熠熠生辉，出现一抹精神光环，罗斯科更希望观者能近距离观看他的巨幅画作，如同瞻仰耶稣受难像一样，而伫立于画作前的观众会陷入和沉浸在不可预知的未来虚空之中，仿佛站在面对无垠和死亡的悬崖之前，罗斯科在风格形成的晚期创作了一系列以黑色的微弱变化为主导的画作之后，于1970年在浴室割腕自杀。