年前最后两次教研课徐老师和胡老师的梳理，对于自己的不足，我做了一些针对性的练习。特别是对于水彩的内容，一是之前在关老师那里学习水彩的时间太短，总共加起来也只完成了三幅作品；二是自己理论知识过少，也急需补充学习。经过这段时间的学习，从一开始对水彩简单的以为只是在纸上涂颜色而已，到对水彩的性质，所用的工具，纸张，不同的表现方式等，都有一些了解和区别。下面我就对于最近所学内容进行下总结。

首先，对于纸张的选择，最初学习水彩，关老师建议我买了宝虹中粗纹的纸张。而对于为什么选择中粗纹，中粗纹是什么意思并没有讲解，大概对于初学者来说，关老师觉得没有必要讲解。为了更好的练习水彩，我购买了细纹和粗纹的水彩纸，并在练习中发现了他们的区别：细纹纸易干，适合画一些比较精细的作品，大块面涂色时因为易干的特性，想要的颜色效果不容易出来，比如平涂容易颜色不均；中粗纹对于新手较容易，各种类型颜色比较好把控；粗纹不易干，对于我这种新手很难把握，刚上的颜色很容易因为下一步操作毁掉，但颜色也容易清除，如果想要画出光影效果可以在上色完成后用清水修改，其他还需要继续摸索（下图街景为细纹纸，老鼠为中粗纹，多啦A梦为粗纹纸）。

对于水彩的技法，之前我所知内容都是通过网络视频了解的，但没有实践过。通过这两个月的学习，对于一些技法有了更深刻的理解，下面介绍下最近用的比较多的技法。最基础的涂色方法有平涂法、混色法。平涂技法绘画时要注意的是，颜色要调和均匀，水量稍微大一点，这样衔接下来比较平顺，不会出现太明显的水痕。对于初学者我说，水痕的处理确实是比较难的，且初学者容易陷入“水彩就是要颜色越多越好看”的误区，其实水彩单色平涂也是可以别有韵味的，例如下图：

干画法，包括干叠加法、留白和枯笔画法。干叠加法指在画好了一层颜色干了之后再次上色，让不同颜色叠加到一起的技法，叠加法的一个主要任务便是塑造立体感，其次是刻画细节；留白法，在绘画中留出一部分不上色，便是留白；枯笔画法，是用含水量少的笔头擦出色彩不均匀色块的方法，这种技法可以比较巧妙地表现一些毛发、水纹、地表等特殊质感。

另外，我们用的比较多的是湿画法，包括湿叠加法，并置法、晕染法等。

我目前还处于临摹阶段，经常画出来后会对自己的成品不满意，会反复去对比自己哪些部位画的不好，反复观察原作品从画面上体现的绘画技巧，我相信多一些技法专门训练对后期的写生或创作会更有帮助，所以接下来我会针对每种技法做一些练习。

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