赛.托姆布雷在黑板上画了6排圈，该作品拍了4.49亿元，罗伯特.雷曼的一张用白颜料画的作品拍了1.2亿元，卢西奥.丰塔纳在厚纸上划了几刀，最高的作品拍了1.5亿元。很多人就纳闷，这人人都能造的三张作品为什么就能破亿，我家小孩都能画，洗钱绝对的洗钱。感兴趣的朋友可以去图书馆或者网上搜，了解这几位画家的艺术生涯，他们的这些作品背后的故事都能写成几十万字的论文，他们为什么这么值钱，我们今天就从一个宏观的角度，从相同点来分析一些原因。



这些作品属于一种海洋文明，普世价值的一种产物，倡导的是创新与突破。我们中国的当代艺术也一个普世价值的舶来品。上面所列的三张作品都满足了打破旧规则，探索新形势这样的要求。而且这些艺术家也远远不是单靠一张作品就成功成名了的，他们花了很大的工作量，几年或者几十年去研究，才在这个领域取得的一个成就。以上所述的属于文化门槛，意思就是要知道画作的艺术价值，这是需要对作者生平以及作者的研究贡献有所了解。
第二个门槛就是机制门槛，艺术价值的体现它一定要与商业结合，与资本结合。有很多收藏家他要收藏作品就会考虑其保值或者升值，这样才会去投资，这是一种正常商业运作。如果你今天是个司机，画了两张画，明天去修自行车，后天去务农了，这样的作品能保值吗？谁会收藏欣赏呢？中国的吴冠中老先生，他的《周庄》拍了1.96亿，也就是说如果能像吴冠中先生那种有才学，而且坚持一辈子，你的作品也会具有收藏价值，不过能做到的又有多少人呢？
我记得前段时间有人标题炒作：农妇200元一幅作品PK名家周春芽500万大作，引起了全民围观，而这两个价格的性质并不一样，虽然花了相似的题材，但农妇的200元仅仅体现的是画材成本和时间成本。而周春芽的500万是作品背后所蕴含的社会意义以及周春芽对中国当代艺术的探索和贡献的肯定。我们欣赏具有收藏价值的艺术作品不是仅看表面的造型，色彩，而是看其对人生，社会的认知和态度。

当代艺术作品，有很多作品，人人都能做得到，画得出，可当代艺术的特殊性恰恰在于第一次，至于模仿，那和印刷品的功能意义无差别。而公众对当代艺术的不解困惑或质疑都源于我们所固有的古典艺术评价标准的经验体系。所以热爱艺术的人一定要了解当代艺术史。