1.首先不论是素描明暗还是色彩明暗，第一个绕不开得问题是明暗对比关系，它影响了视觉判断和错觉
下图1、2、3个点实际上是相同明度的，可是由于对比关系看上去却是不一样的

人脑有一个机制，就是处理接受到的视觉信息，然后形成自己的判断，这种判断是服务于让我们更好地理解外界情况的，所以很多时候是校正过的，在绘画的时候，反而成了一种误导。（晚上看一张白纸，虽然它的实际明度甚至低于白天一块煤炭，我们还是认为它是白的）
这里面有很多启发，解决了我的一些问题，比如
2为什么明暗交界很黑（看上图两快色块的交界），比如
3为什么要整体考虑（因为决定它看上去怎样的不是它本身，而是与环境的相对关系）4.关于明暗层次

用PS简化一下，我从2种明度（黑白）调到了12种（比较真实），然后人为调整，减少用的明度，根据眼睛的判断取舍，用了9种明度，如下

继续简化为4种明度：

为什么我要做这个简化，有什么用呢？其实没什么用，就是想知道而已。
但是还是对我有很多启发的，比如这里面就涉及到简化和画得像的问题，也涉及到绘画过程的问题。5关于不同硬度的铅笔和关于画面明暗层次的深入思考
油画因为涉及到各种材料所以相应的技法也很多（虽然我也不懂）。素描里面的材料问题不就是纸和各种硬度的铅笔嘛！纸的话几种型号的纸我都试了一遍。
但是笔就复杂了，因为同样品牌的笔里面又分各种硬度，而与之相对应的又不仅仅是简单的明度关系，而是笔画在纸上的机理和感觉和与之对应的覆盖关系。同时又涉及到绘画的步骤和修改的过程。（试过的人自然懂，一两句话我也说不清）
大概的问题是，
01我画画的时候可能是做加法的，黑的地方慢慢加深到对应明度（不能直接画出是因为它是通过与环境的相对关系达到的），理论上我可以从最浅的铅笔画起，但是实际上问题就出现了，用了太硬的铅笔之后再覆盖很深的铅笔是困难的。
02不同铅笔的机理和质感也不一样。
03作画方式和构成块面的方式也不一样（比如用纸巾擦或者用细密的线条）。
在这方面，更多的试错是很有必要的，这样才能形成一种通识，往往好过老师直接告诉你一些技法。