一并回答关于选什么画材的问题：其实不应该问“什么材料最好？”

应该是：发觉现有的材料不够表现想要的效果了，就去寻找其他的材料。而这时去看资料会很有效，选择材料也会非常准确。所以——我想要更明亮的颜色；我想要感觉蓬松的表面；想要干枯的颜色；想要牛奶般的丰润感——要用什么？怎么用？——这才是正确的提问。只要提出了这样的问题，答案就呼之欲出。还没有开始画的时候，是提不出正确问题的。当提出正确的问题时，就已经开始进步了。

技术上我只有几个非常简单的建议：

1、画过的画，每张都要精心保存。放到相框里，或者用一些硬的卡纸，在背面裱一下，留出边框。也或者夹在有透明翻页的文件夹中，也或者很小幅的可以买一些用来塑封照片的塑封纸夹起来。这样做的目标，是“使之完成”。哪怕一个涂鸦的作品，具有较高的完成度会大大增加乐趣。

2、签名要讲究一点，因为签名是画面的一部分。一张纸上的东西，每一样都应该都注意了它的位置和形状，包括它所构成和打破的空白，就好比那张纸是一个舞台，空间有限且珍贵，演员走位都是有讲究的。画面上体现出的所有元素都应该为画面加分。在这个空间里，不加分的东西就会减分。

3、要像爱护眼睛一样爱护自己的作品，重视它们，因为这就是你的目光，凝聚了你宝贵的时间，凝聚了你的凝视和情感。通过这样的重视，渐渐地把富有美感的，敏感的意识贯彻在日常行为中。

所以我建议，就拿起离你最近的笔和纸，从画一个今天喜欢的东西开始。我感觉许多人都是心里隐隐觉得喜欢画画，却出于“画不准”的畏惧而无法动手。我也经历了我国学院派教育，学院提倡的基础练习，也许并不对。“要先画得准，才有资格去画得不准”，是本末倒置。这种本末倒置，把大量的精力花费在“茫然忍受绘画基础练习时的枯燥”上。尤其是对于成年后开始画画的人来说，你已经有了自己的趣味，你应该具备了相信这种趣味的信心。请不要拘谨于准确那种事情，那不是最重要的。