很多人觉得观察不就是照实物看着吗 这有什么难的事其实不然。所谓观察 除了肉眼之外其实还有更多可探知器官能够进行观察 譬如用皮肤触碰来探知物体的质感 以及用听到的声音 问到的气味来感知环境的氛围 这些最直接能感知到的信息还要经过大脑处理加工 才算完成观察的第一步。

解下来就很关键了。往往初学者很难理解一个物体形态的基本构成就急于展现在画面上，这样的后果就是导致画面很平均或者很乱没有整体感。对于这一步的观察其实需要很多经验以及理论知识的支撑，比如很基础的立体概念、光影概念、色彩构成概念等等。将复杂的信息简单化处理是一个很好的开始，就好像国内的基础素描教学喜欢用明暗交接这个概念来同时处理物体的结构与光影关系（当然平面的明暗线没有立体结构的区分）。即使用最简单的线条其实也能很好概括空间和结构，妥善利用线条的变化能够制造出很丰富的意境。这就是两个关于二次观察处理的很好例子。但凡是绘画 基本都无法逃脱这一步，不一样的只是你是否有自觉在进行这一步的步骤。有了适合自己的观察方法，才算是刚摸到绘画的门槛，接下来就是在这条路上不停锻炼了。

然后和你说下关于观察方法。初学者可能会容易被一些他人做出的优秀作品所打动，然后自发性的想要进行临摹。东施效颦其实是一种人之本性，人类常常都会倾慕于水平较高的事物，当然这里东施效颦我觉得是一个中性词。然而临摹他人的作品很难锻炼出自己的观察方式，因为从最后的成果里你很难推导出他的观察逻辑。普通的临摹最大的好处是让你对一些很基本的技法产生肌肉记忆，比如素描排线，或者是油彩的笔触，抑或是更高级一点关于画面的构图。当然肌肉的锻炼同样很重要，很多有名的画家就是通过不停的练习才打到如今的境界。对于初学者来说这可能很酷，其实不然。不排除对手对材料（即绘画工具）熟练度掌握的重要性，但排在第一位次的永远应该是观察法则。我推荐初学者将临摹和写生结合起来进行练习，并且让写生的频率高于临摹。一些创作性质的绘画其实也是同样的道理，动画漫画相关的二次元、3d立体造型，最推荐的就是结合你看到的事物进行练习。把一张实物照片用自己的方式画成动画里的感觉，永远比你精确临摹了一个大师的作品更有成就感。这里再提到观察，其实这也是一种锻炼，不同于用手画画这个过程只锻炼了你的眼睛你的手，到手臂和腰腿，这是一种对于脑的锻炼，一个会用脑的画家，会观察生活、体味艺术的画家，永远要比那些徒有一身伎俩却始终无法自然表达自我的画家强上百倍。熟练掌握自己的观察方法，建立起一套规范全面且自我的框架正是让你脱胎换骨迈向艺术之路的法门。这是一件很难锻炼的事，关于你的眼睛你的耳朵你的鼻子你的双手双脚乃至全身，还有最首要的你的大脑你的思维方式，左右了你是否能成为被自己认可的优秀画家。自学之余请多了解一下前辈对于这项工作的了解吧，这类的知识容易被记忆吸收。还有如果你是一个想要穷途技法的画家，建立自己的风格也是非常重要，不然你会发现时代的牺牲是一种多么痛苦的领悟。

但不管学什么，都要从兴趣出发。否则头两三年很难坚持下来。