色彩画通用的4个上色小诀窍：
- 画出明暗
- 画出质感
- 加相近色
- 加环境色
线稿很好看，上色成灾难！——相信这是困扰很多初学画画的朋友的问题。绝大多数刚开始画画的同学，画出来的颜色可能是这样的：
不用慌！今天就给大家科普4个上色小诀窍，保证你看完以后画画怎么上色都好看！
技巧一、画出明暗
99%的人刚开始画画的时候，都只会用单一颜色来表达某一个物体，而且只会用均匀涂抹的方式来给每一个物体上色（就像上面那张图）。
这里我要教给大家的第一个技巧就是：不要平涂！
观察每一个物体在光线下的明暗变化：
- 这个物体有哪些地方正对着光源所以被照得比较亮？
- 有哪些地方背对着光源所以看起来比较暗？
- 有哪些地方的亮暗程度，是介于上述两者之间，微妙过渡的？
在上色的时候把这种明暗差异表现出来，并且别忘了画物体的各种影子。
上述变化，需要你在现实中多观察去体会其中的差别。
那如果我们要画的是一个创作的非现实写生的画面，怎么办呢？
答案是：我们自己给画面“杜撰”一个主要光源出来。
比如说上面那幅土了吧唧的BEFORE图，就是一个非写生的想象出来的场景，
现在，为了画出明暗变化，我们假设：
这个场景的左上方有一扇窗/一盏灯。——画面主光源在左上方，向右下方照下来。
看到这个设定，大家想象一下，如果画面中有一个纯白色的圆滚滚的乒乓球。
那是不是会出现左上方因为被直射显得亮，右下方因为背光显得暗？
兵乓球如此，那么其他非平面的物品，是不是照理也会有些地方亮，有些地方暗呢？
下面我们按照这个思路试画一下：
看，单单是画出明暗变化，感觉是不是立马不一样了~
