很多初学绘画的同学都会问，怎样才能有丰富的想象力，并且把它画出来。我想争对这个疑问来作一些解答，侧重点在于想象力的提升，希望能在一定程度上有所帮助。首先我们来说想象，所谓想象，是指通过在大脑活跃状态下，以联想为载体，并应用在艺术领域之上的一个过程，是艺术作品呈现出来的第一轮准备，这个阶段仅仅是思维模式，或者说语言模式，还未正式进入图形模式，而设计创意就是在思维模式下诞生的，有了这步之后，再通过手绘来表达，即可塑造作品的整体效果以及阐述设计师的观点理念。
提升绘画想象力有助于提高创意能力以及审美能力，在交流或者阅读上，由于我们大部分时间都是通过文字或者语言来传递信息，所以有局限力，而加入图案则是丰富这些内容的手段，使之更加有趣，所以图案有非常重要的一个特征即是它有区别于语言文字与音乐，图案可以传世，可以保留，也是艺术传播主的途径之一，相比文字来说，更加具象，让人回味。事实上大部分的信息是通过眼睛来观察搜集的，在利用大脑整合分析，最终得到自己想要，因此，在提升想象力上就要尽可能多的收集与艺术相关的事物和元素，这些元素来源于日常生活，比如植物，动物，大自然，建筑，山水等等，如果记不住，前期可以通过拍照的方式来记录，作为后期的创作素材。
想象不受任何空间，时间的限制，内容和形式上包罗万象，只要是自己认为感兴趣的事物都可以，养成这种习惯有利于提升和积累创作的源动能，同时也丰富了想象力，想象对于艺术家来说不是难事，但对于初学者来讲就不是那么容易了，最根本的原因就是经历与积累，差距也就在于此，需要不断的学习和借鉴，也是成长必不可少的阶段。
那么手绘能力倒底重不重要呢，这是一个相对性的概念，创意和手绘本就是相互支撑的一个整体，手绘能力强者，创作能力通常都高，不过凡事没有决对，关键在于你对创作主题的理解程度有多深，想象能力够强，也可以创作出优秀的作品，比如海报招贴，有些图案极简却寓意深刻，让人不尽赞叹，因此，评价一副作品是否出色，除了本身的绘画技法之外，想象与创造能力同样发挥举足轻重的地位。