在十九世纪末二十世纪初，存在着一群走出人工光线的画室，舍弃画廊的调子与褐色的颜料，到明快的阳光中描画的画家——印象派画家。前期印象派有六大代表：马奈（Edward Manet）、莫奈（Claude Monet）、毕沙罗（Camille Pissarro）、西斯莱（Alfred Sisley）、德加（Edgar Degas），他们虽都是前期印象派的代表，但各自有着不同的特色。我们今天来认识下他们。

马奈（Edgar Manet）

印象派的先驱者。在具体欣赏他的作品和了解他绘画的革命前，我们先认识一下当时的大背景。

19世纪初，主流审美是以新古典主义。技法上，用透视制造深度体现雕刻式的美；素描至上；光影构图和谐；题材方面，热衷于历史传说，或者一些严肃庄严的题材。

随后又开始一场混乱而华丽的浪漫主义，不强调和谐稳定优雅构图：

之后巴比松画派和库尔贝的现实主义出现，大家开始慢慢喜欢户外画，不喜欢柔和神圣的色调，偏爱于强烈的色彩对比，题材也渐渐贴近生活。

在这样的背景下，马奈也有着自己的叛逆。

他的名作《草地的午餐》，被当时主流的艺术家拒至于门外。我们来看看他的构图，其实是学习了拉斐尔的作品（右下角）：

构图虽然古典，但是色彩对比夸张，素描光影极弱，透视也有着很大的问题（后面蹲着的女士过大）；题材也不道德（绅士与妓女）。

《奥林匹亚》其构图学的是体香的《乌尔比诺的维纳斯》。

但是整体格调却没有光影和透视，人物体积感是靠轮廓线产生的，如我们现在所谓的装饰画，但在当时是极受传统画家的排斥的。

莫奈（Claude Monet）

一个沉迷于追求科学的光与色变化的画家。一个无意义草堆，他作了十五幅，就是为了研究不同时间点光与色的不同变化。

他早期的作品《日·印象》，快速的笔触、不清晰的轮廓，迅速抓住了日出时光的变化。

虽然莫奈在19世纪90年代的创作生涯中是作品形式最为丰富的，但他晚年的26年的成就则更为集中深邃，也更为动人。莫奈并未流连于这个大世界，相反却大大缩小视野，最后几乎只选择他的水池和后花园的世界。

毕沙罗（Camille Pissarro）

在印象派诸位大师中，毕沙罗是唯一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。他是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“摩西”之称。

毕沙罗十分好学，善于汲取同时代其他画家的长处并融于自己的艺术创造之中。因为他和米勒一样喜欢画田园画，倾向于自然描写。

他过去所尝试过的各种风格和手法，最终都融汇一气，凝聚成独具他个人的平凡而又出色的毕沙罗风格。正如他自己所希望的，终于在画面上表现了“纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感”。