注：以下部分图文献资料引自詹森艺术史；

大家好，我是艺术杠精唐老师，我来自成都极典美育，今天，我们谈论的艺术家是毕加索；论他的伟大之处，毕加索为何伟大呢？

因为他把世界上所有的事情、所有的形体都拿出来作了自己的武器、自己的零件，用自己的理解，自由地用来创造天下所无的东西；也就是说所有的东西对他来说都是拿来用的，他都可以把它们切下来，然后拼出新东西，我们从没有看到过的新事物。

这个时候人的作用和上帝相同了，因为过去人类做艺术的时候，都是按照一个自然已经有的东西加以模仿，却从未思考自己为什么要模仿，难道模仿就是它存在的正当理由吗？毕加索启发了后来的很多艺术家，强调艺术是“创造”的艺术，而非“拿来”的艺术。

如果人可以从心里面建造一个前所未有的东西，在这个过程中，人的创造出于心情与感觉，就为文明创造了新的东西。这就是毕加索的贡献，他做出了这样的贡献，怎么可能不是二十世纪最伟大的艺术家？他不仅是二十世纪最伟大的艺术家，也可以说，是继塞尚作为现代主义之父后，人类有史以来最伟大的艺术家之一。

现在我们看很多当代艺术，看不懂，那就是没有去梳理现代艺术的脉络，如果从塞尚，再到后面的毕加索，波拉克，马蒂斯，一脉相承，兴许就能读懂现当代艺术家想表达什么了。

他改变了这个世界和人的关系：过去的艺术都是要做世界上已有的东西；今天的艺术要做世界没有的事物——这就是抽象的来源。他让艺术家从过去服从宗教进行的被动创作变为了主动创造。

许多人说“毕加索就是又画正面又画侧面”，这是错误的说法。他画侧面或正面本就无所谓，他是把所有可以使用的面拆分开再重组。他画的人手像个瓜一样，但是没关系，他是要以自由拼合的结果表达天空的感觉和温柔的气息；他所做的牛头，其实不是牛，而是他心目中雄壮的男性最后的宣泄——因为他知道自己垂垂老矣；他曾经做过表演，不间断地画一只牛，竟然从头到尾不断地在加以变形，这种创造力的宣泄令人惊叹。

从他以后绘画就自由了，绘画不再是照着一个已有的东西，画得和它相似就好——画得相似当然好，比小孩子好一点，但也不过如此，苏东坡先生早就说过“论画以形似，见与儿童邻”。

我们是独立的人，我们有原创性，而不是只能服从；无论服从的东西有多好，它都是枷锁——一个牢笼，即使是金子做的，它也依旧是牢笼。

主动的创造过程给我们的启发是巨大的，抽象艺术很大程度上影响了后来的很多艺术家和设计师，改变了我们对世界的视角和实践方法，形成了现在我们赖以生存的世界全貌。

毕加索的作品之所以好，不在于细节如何做或者做得好坏精粗，而在于他开发出一种重新看待这个世界的方法。

他不是按照古希腊的方式，也不是按照文艺复兴的方式，更不是按照他的祖国西班牙的方式，又不是按照非洲的、伊斯兰的或者中国的方式，他是按照一种前所未有的新方法带着人们往前走，从此开创出抽象艺术的一个方向，影响了后世无数艺术家面对世界和现实如何自由地构图和组合创作。这种原发的创造力令人敬仰，令人惊叹。

美丽的物品是给人玩的，但是艺术之中永远存在触及人类精神的倾向——它不好玩，甚至也许也不好看。

大家从梵高的凄惨遭遇中接受了教训，换了一种态度——过去是自己看得懂才愿意接受——所以我们不能扼制大艺术家，他们是很了不起的。

这种“看得懂就愿意接受”的方法，我们今天叫“理解”，但是如果我们看得懂才能接受，实际上这就是专制，是要求作品符合自己的标准。

看不懂怎么办呢？就要排斥吗？世界的历史、梵高的遭遇告诉我们，艺术给人最新的启示是要崇尚不理解原则。

对不理解的尊重，使得人们开始在看不懂毕加索的时候，已经注意到对他的保存和重视，因此毕加索一旦成功，马上生活非常优裕。

四次“看不懂”就是四次革命。研究古典艺术的人看不懂梵高；梵高看不懂毕加索；毕加索看不懂杜尚；杜尚看不懂行为艺术。

今天，我们应该怎么办呢？我们当然承认我们也不太懂这样的事情，但是如果我们走到了这里，并且引领着它继续前进，这是多么令人神往的事情，也就是说，今天的文化艺术需要英雄带领人们走出第五步，那么我们今天就可以把人的自由与精神带上一个更广阔的境界。

至于怎样才能发现谁是真正的英雄，除了要对不理解的尊重，还要尽力地学习以前几代的看不懂为何伟大。

以上。                                                                                                                                                                                                                                                           2019.12.29 唐 于极典美育