大师安格尔说:“除了色彩，素描包含一切，包括了四分之三的绘画。”它是最基础的一部分，看似简单实则复杂。

比如，我们可以对对象的形体、结构、比例、空间以及存在于空间的明暗光影等特征进行客观分析，培养和锻炼观察能力，形象记忆和感性艺术想象力。在这里的“感性艺术想象力”，我认为是最难自学的。记得我的老师曾和我说画画和摄影一类不同之处在于创造，不是要求画的像，而是有自己的创作。在你可以拿参考书练线条练各种空间的时候往往会忘了怎么画“想象力”。我们有“想象力”，但不知道怎么画才对，自己凭感觉摸索很容易出现画面变灰各种问题……

这时候需要一个老师，给你指路，你就会恍然大悟，产生“还有这种操作”等等想法。

画画的人多数是追求乐趣，但要往更专业更精致的角度提升时，素描又成了可怕的事情。建议找个好点的画室，挑个长点的假期去学一下，不要去那种周末兴趣班，那种没效果，容易走弯路。

素描是由黑白灰以及亮部，灰部，明暗交界线，暗部和反光(三大关系，五大调子)所构成的，自学要从简单到复杂，但往往没有怎么学的方式。参考书只有过程而没有细节，素描注重整体，一步错步步错，自学会越画越迷茫。

知道了视域的概念，但不知道怎么用・_・?

这些都是学素描能学到的。以前喜欢画动漫人物，但没有这方面的概念(比如人体比例）画出来的东西也只能孤芳自赏……素描包括了很多个方面，对于想提升画技的人来说是必要学习的。

这个说法可能过于综合，接下来讲讲各种细节。