不是中国古人看不到光色明暗，而是有意的摈弃明暗光影，遗貌而取神的主动行为。

白石先生说过：艺术在于似与不似之间。艺术形象不同于自然物像，自不待言，形同再造逼真再现，虽然能做到能为一般人所不能为，令人惊叹，毕竟还是不同于真实的自然物。虚假的三维空间的画面毕 不能等同于现实的三维空间。所以模仿逼真的再现还不如似乎相似又并非再现的真实的人工制造来的更具有艺术性。模拟自然是没有尽头的，说到底只是技艺，人为地似与不似之间似乎更能启发人的想象，具有无限eikongjian的空间。所以神似强于形似。书法的线条具有无限的韵味，在二维空间有简洁精炼而灵动的表现力，是自然界真实物象上不存在的。用书法线条表现三维物象本身就是一种创造，再加上墨彩，在少用色彩提神，就可以营造丰富的艺术形象。

尺有所长寸有所短，任何绘画种类都有它不善于表达的短板，中国画也是如此，中国画的画具长于意韵而不长于再现，中国宣纸长于洇晕而较难于控制界限，我们应该扬其所长而避其所短，而不是费力的在宣纸上画精细的素描以求和西洋绘画并轨，干那种吃力不讨好的事情。这一点好多名家都走偏了，这也是缺乏民族文化自信的表现。

中国先人创造的绘画从一开始就没有走模拟自然的道路，具有无限的智慧。难道我们现在就非得皈依西洋绘画，靠描绘光影以求进步吗？