艺术对人类的精神作用是相同的，艺术由能量张力构成的形式也是相同的。不同的一个方面是艺术作品的精神内容：内容和装饰效果；另一个不同的方面是对媒介材料的运用：绘画、音乐、舞蹈、雕塑、诗歌、戏剧、影视、设计、装置、网络媒体、等等，范围无限，方法无穷。

要小心别掉入“写”的装饰效果陷阱，把精神事件转换为能量张力关系构成的形式才是“意”可能出现的关键。

艺术无国界，或有地域的差异。传承发展地域艺术的特色，符合人类对多样化艺术的精神需求。

西方的油画传入中国百余年，历经几代人，很多中国油画家试图用中国的传统绘画艺术移植到油画上，过去叫油画民族化，现在流行的说法叫“写意油画”。这个进行了百年的行为可能有几个驱动的原因：一是中国人的传统艺术审美喜好，这个最重要；二是试图创造新的油画风格；三是避免西方油画标准的压制。

这两个方面的不同造成了千差万别的审美习俗和艺术种类，但不是权衡艺术水平高低的标准，艺术比的是精神在形式中的表现。

中国传统绘画的材料和工具虽然有特点，但不是严格的独有，与其它很多绘画门类（例如油画、水彩画）互通，作品呈现的物理形态只是一个材料的类别。

任何一种精神诉求，包括被历代人鼓吹的“意境”，都可以在不同门类的艺术中表现；“气韵生动”的效果要求也不是中国画独据，可以适用于各门艺术。减去这些共通性和材料，中国画还剩下什么？

在数千年的发展中，对精神和物象的表现方法成为了中国传统绘画的灵魂支柱，是极其伟大的艺术创造！

抽象出来的笔触样式有各种勾勒法、描法、皴法和染法，依据笔触痕迹在视觉感受上的经验，它们被赋予了精神的象征，并且应对所描绘的物象特征。

注重审美笔触象征的精神内涵、张力样式及相互关系，成为中国绘画最伟大的艺术特色。

油画也有因为工具和材料产生的笔触样式，但在发展中一直注重在物象的关系里表现精神。虽然最近百年内有各种抽象和表现主义，笔触或滴洒的痕迹也携带精神，但少且未形成程式化的体系和审美习俗。

油画的民族化，实质应该是用油画工具材料去创造精神的“笔墨”，丰富和发展那个中国独特的笔墨艺术审美。

“写意油画”，不是笔刷大了就写意了，那与表现主义样式没什么区别，徐渭和八大山人不是那样干的；而是要看笔触是否具有独立审美的品质。