很都人都想学习素描，或出于个人爱好，或职业需要，或为了具备一项陶冶情操的艺术小本领。我们要清楚自己的学习目标，是纯兴趣？还是职业要求具备绘能力？素描是所有绘画基础的根源，明确了自己的原动力是什么，就可以选择方法进行学习了。

1. 写生

写生是基础素描学习最常见也是最必要的训练方式，素描写生的过程，应该是一个深入研究对象的过程，是观察和感知以及分析生动的自然物象的表现过程，也是把客观世界中三维立体的真实景物转化到平面的过程。自16世纪文艺复兴时期意大利第一所艺术大学开设写生课至今，写生的教学和系统的训练模式已经历了400多年，无数的艺术家和设计师都曾通过写生训练，使自己在造型艺术领域里得到了发展和提高。

2. 临摹

写生是从立体到平面，而临摹是从平面到平面，相对写生而言较易掌握。临摹是素描入门阶段较为简便的学习方式，也是素描训练过程中很有必要的手段。通过临摹已经处理好的优秀素描作品，研究不同的表现手法和风格，可以比较快地吸收他人有效的表现技巧和作画经验，对提高素描的技艺和审美鉴赏力有着积极的作用。
3. 速写

以素描作画相对的时间为依据，短至数分钟长则半小时左右都可算是速写，因速写的基本特征是简练而快速地写生，因此是画者的第一印象。速写是一种非常便捷的素描方式，其常见题材有风景速写、人物速写、动物速写等。经常大量的速写训练，可以最有效地培养敏锐的观察力和艺术的概括能力，以及提高快速高效的表现技能。速写的高度提炼与时间较长、较深入地练习是相辅相成互相促进的，速写画得多，在复杂的素描写生开始阶段也会更快地把握构图和造型。同样，对结构理解的深入扎实的素描基本功，在速写中也会体现出来。速写一般不拘泥于局部的形似，而常以形写神，表达方式简练，对专业创作、设计草图和快速表现都有积极的意义。
4. 默写

默写是脱离了写生对象，完全凭着自己的记忆和理解来把握画面的，在素描的学习中适当地配合默写训练，有助于增强视觉形象的记忆能力，同时又可以训练对画面图形的创造性思维和表现能力，有利于加深写生中对素描知识的理解。其实默写和速写也有着密切的关系，在速写中不可能看一眼画一笔，很多是靠对写生对象的理解和记忆来完成的。
5. 创作

创作是我们学习素描造型综合能力与艺术创造能力的集中体现和检验，在学习创作的过程中，素描创作既可以脱离写生对象独立构思表现，也可以通过写生来借题发挥。相比习作和素描基础研究的写生，创作性素描更加注重素描的个性语言和主观想法的表达。通过创作能够扩展我们的艺术想象力，开发个人造型情趣与审美倾向，从而真正走上与自身素描语言的积累和艺术素养相衔接的创作道路。