在开始着手一幅画之前，先退一步，评估一下你要画的对象。不要仅仅只是把他们看作一个占据了一定立体空间的物体，还要把他们看作是一个平面的图案，当做一个形状、颜色、色调相互联系的拼图。这个拼图会形成层一幅平衡的图画。

构图最重要的一个目的就是达到视觉的平衡，意思是要小心处理眼前这些图案的构成元素，他们是线条、形状、颜色、色调和质地。柏拉图曾经对构图这样描述：“构图就是要在统一中发现并表现出变化。”一幅画的内容要丰富，这样才能让观赏的人感兴趣，但是这种丰富又必须有限制的组织，以避免产生混乱和不和谐。

不对称性。严格的对称使图像显得平衡，但很平淡。而不对称的构图一方面保持了视觉平衡，另一方面构造了运动的匀称的画面。可以把不对称的构图比作一种天平，一边放上很小但是质量很高的砝码，就可以平衡另一边放的很大但很轻的东西。

匀称和谐的画面就好像一首旋律一致的歌曲，不同的元素联系起来，是结构带有一种特别的情绪。一幅画中，物体的正形状是很重要的，而物体之间的空间和他们周围的空间所刻画出来的负空间也很重要。

一幅画需要主要物体，一个能吸引目光的焦点。所以在思考构图的时候，要先思考我要强调的是什么，如何去强调他？

强调某一个元素从某种意义上来说，就是使其它元素处于次要地位，比如是背景显得比前景更模糊和粗略。

可以用一些方法将人们的注意力吸引到画面的兴趣中心，比如说在那里画出更多的细节，或者运用更强的色彩。或者借助色彩色调的反差，等等。当一幅画中出现人物的时候，会不可避免的吸引观赏者的注意。

当我们看一幅美术作品时，我们会本能的找寻一种贯穿画面的视觉通道，使我们能看懂整幅图的构图。如果这幅画种的元素不是以一种令人愉快的和谐匀称的方式联系起来的，那么我们将会失去兴趣，因为这幅画给我们支离破碎的感觉。

构图是绘画很重要的方面，构图如果过度依赖原理，虽然能使画面达到较好的要求，但是这样过于安全和规律。所以在学习构图规律的同时要提高自己的审美，融会贯通运用，凭借已经训练过的本能和直觉去构图。