而印象派艺术家不一样，他们去到室外，在户外作画，去描绘见到的一切生活场景。因此我们看到了雷诺阿的清新动人的少女，德加的婀娜生姿的舞女，毕沙罗的郊外风光，莫奈的干草垛等等名作。

室外的光线时刻都在改变，每一刻的感觉都在变化，要真实的记录到某一时刻的感受，绘画的速度成了关键，因此印象派艺术家创造出了新的绘画方式。他们通过模糊、简洁、斑斓、间歇性的爆发来表现画面。来到室外的艺术家发现阳光下世界的色彩竟是如此的丰富多彩，物体不在是大脑中固定的色彩了，因此他们创作出了如此多美妙的色彩作品，尤其是莫奈的干草堆系列和睡莲系列。莫奈是印象派最具代表性的艺术家了，他在1890-1891年间，根据同一干草垛，在不同季节早、中、晚的阳光下的所呈现的不同色彩，创作了出了系列作品《干草垛》，他对光与影的诠释，完美展现了印象派的追求。

从他的作品可以看到，构图非常的简单，物体也不追求准确的形状，没有了明显的阴影渐变，也没有了清晰的轮廓线，透视也不在重视，这和古典主义的表现是大相径庭的。画面的色彩变化非常丰富，同一干草垛竟然可以如此多的颜色来表现，而我们仍然可以通过这些色彩的组合清晰的感受到那一刻的准确感受，真是极致的视觉体验。

一如攻陷巴士底狱的枪声传遍了整个世界一样，印象派带来的冲击波一样波及了整个艺术界，让赏画人在这不断产生的波浪里随着沉沉浮浮，再也拔不出身。

我们在学画阶段大概最难的就是创作阶段了，要想创作出具体的形象，必须得很好的素描功底，而功底的积累向来是需要水磨的功夫，对初学者而言，枯燥的素描学习可能轻松的就将那些好不容易产生的学画兴趣雨打风吹去。我认为印象派的特点恰恰可以解决这些问题，不求精确的造型，简洁的构图，自然的笔触，神奇的效果最是能激发我们的想象力。只需要去真实的感受色彩，然后适当的改变变成获得不错的效果，学习的过程本是反复波动的前行过程，如果能借此打开想象力之门，再由此及彼，我想会容易很多吧。

而后印象派的产生，正是给我们很好的呈现了想象力是如何一步一步的展开呈现的。