第二种就是积量型结构，比如屋顶的砖瓦，现代的玻璃墙、云朵等等。这种结构的特征是体块的内部都暗藏一种几何构造关系，可以通过轴线、剖面线、切线等来确定。在我们画云朵、石头、花瓣等都有可以这样来理解。理解了结构，写生的线条也是很重要的一块表现因素，好的线条是具有丰富的表现力和概括力的，不但能表现体积和空间，还能体现物体的结构构成，更能表达我们的绘画情感。所以线条的训练的要一直进行的，做到有松有紧、虚实结合、深浅配合着空间的变化。

有想法表达不出来（创作设计阶段）

很多来学习绘画的同学都有这样的目的，就是想成为一个设计师或者说是希望能够把美术运用到工作中去，他们最常说的一句话就是：“老师，我有很多的想法，但是却画不出来”。其实能做到把自己的想法在纸面表达出来，已经是绘画的一个高级阶段了。简单的一句话却需要大量的绘画知识来支撑，而基础正是从结构开始，学会去认知事物的本质结构，能把不同表象的事物简化成简单的结构，再在结构上加上不同的外形，就能够以一举三，画出同一事物的不同造型。例如下面这个游戏人体角色的创作过程。第一步先假想出一个人体的动作，然后把人体四肢简化为骨骼模型，胸腔和盆腔根据外形简化为多边形，一个人体的简单结构关系就确定了。

第二步就是对身体的比例进行推敲，因为这是一个女性角色，所以肩宽和胯宽的比例要注意，身体要画的修长纤细一些。

第三步就是加上身体轮廓，确定五官神态，初步确定服饰和装饰的基本形态。

第四步就是服饰细节和配饰元素的设计，可以利用一些真实的服饰照片做素材。

第五步就是细节细化，整体调整。

通过这个例子就能看出结构素描在设计中的重要性。

在美术学习过程中，基础总是枯燥缓慢的，只要充分认识到其重要性，就能更好的度过这个阶段，学有所成。