绘画是一门技术，学习这门技术是一个长期而系统的过程，教授这门技术则是一个统一而细致的过程。作为一个从基础开始的系统培训的画室，结构素描是我们一开始就要接触的知识，虽然接触的最早，但是却贯穿了我们整个的绘画之旅。从一开始椅子、静物、石膏体到后面的人物、场景、设计等等，结构素描都是我们绘画的基础，结构素描这门课程虽然兴起于的时间比较晚，从上个世纪90年代的包豪斯设计学院提出这个概念到现在一百年左右，但是结构素描在现在的美术基础学习中已经扮演最基础的核心角色。所以结合我教学实践经验，

来分析分析结构素描在我们学习中的重要性。

不知道怎么去下笔，画出来不像（临摹阶段）

这个问题在我们一开始学习的最容易遇到，结构素描锻炼的是我们的三维空间思考能力，而我们在临摹的时候，参照的图片都是一些平面图形，我们很难去想象出图片上物体的真实空间造型，最常见的就是在我们画水果的时候，比如苹果，图片上只有一个不规则的圆圈，由很多段短线组成，我们用临摹线条的方式去画，一段一段的线条组合起来很可能就是一个奇怪的椭圆形。所以需要我们从结构素描的角度去理解，把苹果看成圆柱加上两段侧面弧线的组成，在加上像地球仪表面的经纬线一样的结构线，这样我们画任何造型的苹果都有了思路。

所以一开始我们要掌握的就是一些简单的结构模型，例如球体，圆柱体，方柱等等，并且学会把看到的事物简化成此类模型，这样就可以抓住不同物体的特征，在绘画过程中就可以做到神似而非仅仅形似。

写生的作品太表面不够深入（写生阶段）

很多学生临摹都能惟妙惟肖了，但是一到现场写生却画不出有生动立体的作品。写生和临摹的区别就在于，临摹是已经成型的画面，而写生需要把眼前立体的空间变成纸面上的平面图形，这就需要我们扎实的结构素描知识。物体的结构一般分为两个类型，第一种是骨骼型结构，如人体骨骼，树木的枝干。这种结构的基本特征是：有主干和支干连接而成，物体的形状取决于支干的运动倾向。在我们画树木、花草、人物、动物这些的时候都可以这样来理解。